День учителя (2012)

О бедном арт-хаусе замолвите слово. А слово такое - да, я смотрю фильмы этого жанра. Не часто т.к. они для меня что-то вроде специи к большому киноманскому блюду. Периодически я смотрю то, что прогремело в кинотеатрах т.е. многомиллионые блокбастеры. Смотрю драмы, мелодрамы, триллеры, детективы, фантастику, исторические фильмы и мистику (качественной и оригинальной - кот наплакал), а арт-хаус ценю, как своеобразное испытание для киномана. К таким фильмам надо подходить с соответствующим настроем и головой, готовой к размышлениям, подчас и достаточно тяжелым. Такие фильмы могут быть невероятно реалистичны даже с мизерным бюджетом, а могут и отрываться от реальности, улетая космос аллегорий, оригинальных художественных образов и своеобразного взгляда автора на мир и рассматриваемую в фильме проблему. Вот за всё это я арт-хаус люблю!

завязка сюжета

Утро. Простая, даже очень простая российская квартира.



Невостребованный писатель, учитель русского языка и литературы Афанасий (Афоня) просыпается, кое-как делает зарядку, готовит кашу-быстроварку, садится на диван и погружается в свою вторую жизнь - детектив-нуар.



Из под шариковой ручки выходит одна, вторая, третья строка и тут реальный мир заявляет о себе: соседка сверху так сильно тренируется с боксерской грушей, что у Афони трясется люстра, а сосед снизу развлекается включенной на полную громкость попсой.

Повоевав с соседями, Афоня возвращается домой, но творчество не идет. Минута-другая, дальше сидеть в квартире невозможно, надо идти на работу, чтобы в очередной раз попытаться вложить подрастающему поколению чувство прекрасного.

Как и всякий арт-хаус "Учитель года" - фильм под настроение. Нарочито подробный показ совершенно обычных бытовых действий, малое количество реплик в начале фильма настраивает на задумчивое созерцание и, конечно, классическая для арт-хаусного направления упадочность сюжета.

подробно

Впрочем, в конце фильм даст немного оптимизма и даже (!!) подарит зрителю happy end

Сюжет фильм по сути трехслоен. На глазах зрителя одна идея плавно переходит в другую, а та в третью.

1. Жизнь интеллигента-идеалиста в современном развращенном, пофигистском мире. Эту тему уже поднимали много раз и фильмах, и в книгах, но проблема остается.

И ладно, когда получаешь упреки от настоящих работяг, но противно, когда с тобой не считаются сумасшедшие, братаны-бандиты-деляги и простые прохожие, забывшие в свистопляске 90х и нулевых, что такое - интеллектуальный труд.

Афоня как будто лишний в этом мире, где люди разделились на тех, кто подмят, и тех, кто подминает. И сверху, и снизу нет ничего, кроме тотальной деградации, "ржавчины" общества. Хочется закричать, привлечь внимание людей к разрушениям внутри каждого из них, но... Никто не слышит. Никто не хочет слышать. Общество заперто в своеобразной Матрице свобод, равняющихся хаосу, и потребительства, равного безудержности.



Именно поэтому на конкурсе в одном магазине приз получает мужчина, прочитавший простенькое детское стихотворение, да и то, переиначив его экспромтом на бытовой лад. Гуманитарий Афанасий читает жёсткое, мрачное стихотворение Есенина и... в ответ лишь осуждение устроителей праздника.

Конечно, зачем портить веселье жестокой правдой? =\

2. Масштабы действия увеличиваются и вот уже перед нами не жизнь одного человека, а бурлящая политика целой страны!





Сразу видно, что авторы фильма не либералы А как иначе можно показать совсем недавние демонстрации белоленточников, походу акцентируя внимание на не самых адекватных людях из толпы, чтобы пояснить зрителям простую в общем-то вещь - общество деградирует, потому что тупая толпа выгодна. Разумный, образованный человек идет своей дорогой или же за тем, кто достоин и отвечает интересам. Почти обезличенная толпа идет за тем, кому достаточно поманить пальчиком, чтобы вызвать массовую истерию или безудержное веселье.

Повод не важен, важно, что масса людей под контролем. Важно, что в процессе определенные люди зарабатывают деньги и, конечно, идя вслепую за такими поводырями, народ еще больше отупляется, чтобы в следующий раз "кукловодам" было еще легче стронуть всех с места.

3. Резко уменьшаем масштаб. Забываем о политических перепитиях, выкидываем из головы соседей и понимаем, что всё это - мелочи, на которые можно закрыть глаза, если дома, в семье всё хорошо. Всё точно, как в песне:

Главней всего погода в доме, А всё другое суета, Есть я и ты, а всё, что кроме Легко уладить с помощью зонта. Есть я и ты, а всё, что кроме Легко уладить с помощью зонта. «Скопировано с сайта www.karaoke.ru»

Главней всего погода в доме
А все другое суета
Есть я и ты, а все, что кроме
Легко уладить с помощью зонта



Вот только семьи нет. Точнее, есть бывшая жена и сын-подросток, но они лишь гиря, существование которой постоянно напоминает о некогда сделанном неверном выборе. А неправильным тот выбор был потому, что будущее Афони решал не он сам, а его мать, продиктовавшая сыну на ком тот должен жениться. И не будет Афоне счастье до тех пор, пока он не станет самостоятельным от матери человеком.



По правде говоря, когда в сюжете всплывает тема матери главного героя, разрушенного брака и почти что похороненной мечты о настоящей любви, фильм превращается из арт-хауса в обычную драму, сохраняя лишь элементы авторского кино. Перед зрителем проходят несколько последних созерцательно-заковыристых эпизодов и... главный герой словно приходит в себя, да так, что весь написанный им нуар отправляется в мусорку, а карандаш расписывает новые страницы с романтикой, полной света и любви.




Открытие второго творческого дыхание здесь только предвестник полноценного happy end. И это - привод сценария к счастливому концу - спорный момент. Конечно, от этого изначально депрессивный фильм меняет полярность, наполняется оптимизмом и уверенностью в будущем. Вот только такая концовка не очень подходит арт-хаус жанру. Создается ощущение, что Сергей Мокрицкий не дожал или не захотел дожать сюжет до многозначного многоточия, оставляющего зрителя без ответов, но с вопросами. С другой стороны - за счет счастливого конца фильм приятно выделяется из общего ряда авторского жанра, приобретает определенную целостность и дает зрителю простенькую, даже банальную, но освежающую легкость

@темы: фильм, мелодрама, арт-хаус, драма, отечественное кино

---

Провокатор / Incendiary (2008)

Фильм о распавшейся семье, трагическом повороте судьбы, материнской потере и мировом терроризме.

завязка сюжета

Безымянная молодая женщина живет в лондонских трущобах вместе с мужем сапером и четырехлетним сыном.

Мы здесь уже третье поколение жильцов. Проживают здесь и пижоны, и
работяги, и бездельники. Таких районов вы сможете найти в Лондоне много.
Любимое блюдо - котлеты по киевски, любимая программа - "Форсаж" (Top
Gear), религия - футбольный клуб "Арсенал".

И все там живут дружно, одной большой семьей.

Хотя нет, всё наоборот - люди не замечают друг друга, а отдельно взятая семья трещит по швам. Муж - сапер, проводит на вызовах больше времени, чем с женой и сыном. Какое-то время женщина пытается вести себя так, будто всё нормально, но, в конце концов, чаша переполняется и случайный знакомый из близлежащего бара компенсирует ей утихшую в законном браке страсть.

Ночь прошла, настал день, прошедшее хочется стереть из памяти, но любовник оказывается настойчивым и пока муж с сыном на стадионе болеют за "Арсенал", двое сливаются в порыве под аккомпанемент телевизионной трансляции того самого матча. Накал страстей приближается к высшей точки и... на стадионе гремят взрывы, трансляция обрывается, а на другом канале начинается специальный выпуск новостей с главной темой - в Лондоне произошел теракт за который ответственна международная террористическая группировка Аль-Каида с её главой Усамой бен Ладеном.

Хороший фильм, с интересными идеями, но... =\ Всё могло бы быть гораздо лучше, почти что шедеврально.

подробнее

Главная проблема фильма в том, что он как будто бы сложен и склеен из разных историй, которым приходиться тесновато в одном сюжете. Всё начинается с одной истории, переходит в другую, а та перемежается еще несколькими сюжетными ответвлениями. Кажется, что сценаристка хотела показать и рассказать очень о многом, а, когда шанс предоставился, авторское перо использовало возможность на полную катушку.

Первые полчаса вообще смотрятся, как отдельный, самостоятельный сюжет какой-нибудь короткометражки, экранизации того, что называется женским романом. Тема - одна из классических: "любовная лодка разбилась о берега быта". Правда, муж здесь не такой уж засранец, как закадровым голосом называет его жена. Всё же отлучки по экстренным вызовам, обезвреживание бомб - это не кутежи с друзьями, алкоголь и домашнее рукоприкладство. На этом месте можно развести немножко демагогии, но это лишнее, потому что сама по себе история - давно отработанный шаблон, где в конце героиня неименуемо должна найти утешение от бытовой тоски и других жизненных несправедливостей в объятиях другого.

А взрыв - это не просто теракт, но наказание свыше и заключительная мораль всей истории. Что имеем - не храним, потерявши - плачем.

То, что происходит сразу после этого, чуть было не становится самодостаточной сюжетной линией. Любовник, журналист Джаспер Блэк не откидывает от себя женщину, а едет с ней на место теракта, а потом и навещает её в больнице!

Глядя на это начинаешь думать, что отняв сына и мужа, с которым не сложилось,судьба дает героине компенсацию. В жизни всякое может быть и, возможно, мимолетная связь превратиться в настоящую любовь, а сам любовник станет преданным и заботливым мужем, какого и хотела главная героиня.

Но сценарий идет по другому пути и связь молодой женщины с Джаспером разрывается, едва возникнув. Причина этого в конкретном эпизоде на скрине вполне понятна, более того, после драматичного диалога персонаж Джаспера вообще мог исчезнуть из сюжета, правда, этот вариант просто убил бы несколько второстепенных линий, которые непременно должны были воплотиться на экране так, как это задумывала автор.

Побочные сюжеты:

- Джаспер начинает собственное журналистское расследование, чтобы выяснить причину сокрытия властями имен виновных во взрыве террористов. То, до чего он докапывается, в какой-то момент смотрится практически заговором спецслужб. Люди, сидящие в тени, загодя знают где находится тот или иной исламист, знают спецслужбы и о готовящихся терактах, но... используют эту информацию по назначению лишь тогда, когда это согласуется с интересами закулисья. Политики дергают за ниточки, а на местах гибнут люди - чьи-то братья, чьи-то сестры, чьи-то мужья и жены, чьи-то сыновья и дочери.

Впрочем, на вопросы журналиста находится и другой ответ. И тут уже нет щекочущей нервы конспирологии, есть жестокая правда тех, кто служит невидимым кордоном между обществом и хаосом. Борьба с терроризмом - это война, а война не бывает без жертв и схема анти-террор-расследований может быть порой настолько сложна, что приходиться скрипнуть зубами и дать погибнуть нескольким сотням или даже тысяче людей, но предотвратить десятки тысяч жертв в будущем. Суровая и вполне понятная логика, правда, главной героине и другим людям, потерявшим родных из-за таких взрывов, им от этого не легче.

- Небольшая и довольно странная часть сюжета, где героиню начинает опекать коллега мужа.

На первый взгляд всё так, как должно быть. Мужчина практически обязан проявить такую заботу, особенно, учитывая его профессию - силовые органы, охраны правопорядка и общества. Правда, совсем скоро мужественный персонаж превращается в льстивого и нахального мужика, добивающегося вдовы того, кому приходился другом.

Да-да, жизнь такая штука и порой случается, как в песне:

Друг ты мой единственный
Где моя любимая
Ты скажи где скрылася
Знаешь где она
Друг ответил преданный
Друг ответил искренний
Была тебе любимая
Была тебе любимая
Была тебе любимая
А стала мне жена

Только до брака в данном случае не доходит, потому что сюжетная линия обрывается на драматичном моменте, оставляя неприятный привкус.

- Через Джаспера главная героиня узнает имена жены и сына одного из террористов. Придя в нужное место в
нужный час женщина видит как мусульманка в хеджабе встречает из школы сына-подростка. Какие чувства могут возникнуть у человека, когда перед ним проходят живые и здоровые родственники убийцы? Ужас от того, что кажется несправедливостью? Почему они живы, а кто-то родной - мертв? Возможно, ужас смениться ненавистью и немыми проклятиями в адрес тех, кого не должна держать земля? Нет, в нашем случае всё гораздо благороднее. В сущности, за короткое время на экране разворачивается почти что дружба матери потерявшей сына и подростка, потерявшего отца.



Это очень интересный ракурс на тему терроризма. Ведь переживать за погибших и их родственников - это естественно, а посмотреть на положение тех, чей муж и отец взял бомбу под куртку, пришел на точку и нажал кнопку - эту тему решиться развить не каждый.

Я сказал про решимость не случайно, потому что, когда авторы фильма просят сочувствия мусульманской вдове и её мальчику, кто-то может расценить это, как глумление, цинизм или даже насмешку над жертвами терактов. Тут нельзя спорить, возражать и что-то доказывать, благо и фильм не старается это делать. Если в начале этой линии автор просит немного сочувствия, то в конце и мусульманка, и её сын просят прощения у главной героини и вместес тем, у всех, кто потерял кого-то в одном из терактов, "прославивших" конец двадцатого и начало двадцать первого века.

Основное:

В принципе, каждый из трех перечисленных выше сюжетов мог бы стать ядром отдельного фильма. Расследование Джаспера можно было бы развернуть в хороший политический детектив-триллер, притязания коллеги мужа к вдове запросто могло бы стать полноценной мелодрамой с элементами того же детектива и триллера. И, наконец, тема судеб родственников террористов -это как будто бы заготовка полноценной драмы, которая (чем черт не шутит?) могла бы претендовать и на "Оскар"!

Но это лишь мои фантазии, когда на деле все эти линии - лишь приставки к основному сюжету, к драме молодой матери, потерявшей своего ребенка, и обращение этой матери к... главе Аль-Каиды Осаме бен Ладену.

Жизнь идет своем чередом, пронося перед взглядом и проблемы, и радости, но потом, в один миг, всё меняется - резкий поворот за которым, кажется, и нет дороги, только зияющая пропасть - пустота. Примерно так и чувствует себя главная героиня после теракта. Когда первая волна горя и ужаса проходит, приходят воспоминания и даже галлюцинации. Чтобы отвлечься от них, выплеснуть себя куда-то, она пишет письмо главному террористу.

Моя бабушка говорила, что Гитлер оказал нам услугу, когда бомбил Лондон. Его бомбы превратили район в пустырь, потом здесь построили эти высотки. Лондон сгорел тогда в языках дикого пламени. "Благодаря Гитлеру" - сказал она - "из нашего окна красивый вид на дома георгианской эпохи на другой стороне улицы, куда бомбы не попали."

И снова, как и в линии с вдовой и сыном шахида, здесь нет упрека и тем более ненависти. По ходу того как закадровый голос читает текст письма, создается ощущение, что мать потерявшая сына обращается не к убийце, а к некой, почти абстрактной силе природы. Этот эффект еще более усиливается от того, что героиня весь фильм безымянна, а бен Ладен представлен только именем, без фото и какой-либо дополнительной информации.

В итоге получается, что автор фильма написала письмо не от человека к человеку, а от созидающей силы, какой многие века была представлена именно в образе матери, к противоположной, разрушающей
силе, урагану, налетающему внезапно и не ведающему, что творится от его усилий.

Лондон - это город, который был построен на руинах, Осама. Он оживал огромное количество раз, его ровняли с землей ураганы и наводнения , опустошала чума, даже Гитлер не смог с ним покончить. Я, как Лондон, Осама. Я - весь мир, забрасывай меня бомбами, но я всё равно оживу и стану сильнее.

Кажется, как будто говорит не женщина, а сама природа, имеющая упрямое свойство возрождения после
стихийного бедствия! Патриоты Британии могут даже сказать, что это вызов Англии к своему врагу и призыв к враждебной силе, чтобы та нашла в себе силы измениться и уйти с пути разрушения.

Почти шикарно. Именно "почти", потому что имею в наличии две субъективные "тапки" =\

1) Письмо само по себе - чистое благородство, но это не вяжется с первым получасом фильма, где героине можно посочувствовать, но не более. В конце концов, измена и левые связи в той или иной мере осуждались
практически всегда. В итоге начало фильма и последующие события дают излишний смысловой контраст. Почему? Потому что обращение матери - это воззвание к человечности, напоминание о семейных ценностях и т.п. И поэтому, в начале фильма гораздо лучше бы смотрелась скорее счастливая, чем без пяти минут распавшаяся семья.

2) Начиная с момента теракта и до конца молодая мать не может найти себе места от потери ребенка, но при этом ни единого раза не вспоминает о муже! Нет, я помню,что у них была не самая счастливая семья и по сути настроение женщины было близко к разводу, но... Ведь как часто бывает, что при гибели какого-то не сильно любимого/симпатичного нам человека, мы замолкаем и вспоминаем прошлое, дни и часы, когда всё было хорошо, солнечно и радостно. Потом уже снова вспоминаются обиды, возвращается привычная суета, а страница жизни переворачивается, стирая и хорошую, и плохую память о человеке почти до нуля. Но всё это по прошествии времени, а фильм рассматривает ситуацию сразу после личной трагедии =\

Ближе к концу сценарий дает светлую сцену, которая по своей сути очень похожа на концовку "Искусственный разум" Стивена Спилберга. Мать и дитя, яркий свет, радость и ни единого воспоминания о муже. Погибший сапер появляется только спустя несколько минут, но ему отводиться лишь скромная роль сопровождающего своего сына из этого мира в иной. Всё! Остается либо обвинить героиню в злопамятности, либо автора сценария в субъективности. Видимо, Шэрон Магуайр принадлежит к числу женщин, думающих о мужчинах по образцу "сунул, вынул и пошел"...) Потому главная героиня и не вспоминает о муже (зачем нужно вспоминать засранца?), а обозначившийся несколькими положительными штрихами Джаспер появляется лишь для того, чтобы уйти.

Хотя нет. Вру! Джаспер снова возникает, в самом-самом конце и, кажется, на этот раз его появление означает кое-что бОльшее, чем визит-на-пять-минут. Заключительные кадры линии Джаспера мимолетны и второстепенны по сравнению с закадровым голосом героини, зачитывающей для зрителей последние строки письма-воззвания, но при этом зрителю дают понять, что история отношений журналиста и безымянной
героини не закончена. Какими будет эти отношения - неважно к тому же - это совсем другая story..)

@темы: фильм, мелодрама, терроризм, рецензия, драма

---

Нахлебник / The Boarder (2012)

Фильм, сделанный в основном женской командой. Режиссёр, сценарий, камера - всё в женской руке, только композитор, да монтажер - мужчины Итоговая оценка на КиноПоиске всего-то 5 баллов, но одна-единственная рецензия написана в положительном ключе, потому...

Где-то в США тихо-мирно живет семейная чета Уильямс. Их быт - это идиллия среднего класса с опрятным домиком и двумя детьми. Но многое в их жизни меняется, когда мистер Уильямс уговаривает жену взять приемного ребенка - 11-летнего Карла, мальчика с явно нелегким прошлым.

Первое, что надо сказать - фильм достаточно тяжелый. На экране будет разворачиваться семейная драма с нотками триллера. И, если сама семья Уильямсов может показаться отечественному зрителю вычурно-толерантной т.е. неправдоподобной, то вот линия Карла очень жизненная =\

Начало фильма - это ода жителям демократичных американских пригородов. Жена белая, муж - афроамериканец служащий в местной протестантской церквушке.



Дети - золото, ручная собака и бег трусцой по утрам... Для российского взгляда всё слишком уж хорошо и слишком сладко...)

Введение в эту идиллию Карла - это прямо-таки столкновение света с тьмой, обеспеченности и благополучия с последствиями тех проблем и ужасов, которые творятся в трущобах, в неблагополучных семьях, где забота некоторых родителей о своих детях может оказаться минимальной или отсутствовать вовсе, освобождая место рукоприкладству и еще более худшим вещам =\

Конечно, такое прошлое не может не оставить следа, тем более в детской психике, поэтому просто усыновить такого мальчика, а потом окружить его образцовой любовью и заботой недостаточно и неверно. Вот из-за этой проблемы и разворачивается действие. По ходу сюжета простая драма всё больше наполняется напряжением и причина тут уже не столько в мальчике, сколько в условии анонимности, по которому социальные службы скрывают от приемных родителей прошлое детей. По крайней мере, до особых распоряжений.



Пока между приемными родителями и Карлом пропастью встает тайна, рушится многое из того, что составляло идеальный семейный очаг. Родные дети Уильямсов всё больше и больше проявляют недовольство новыми братом, куда-то исчезает любимая собака Леди, брак образцовой четы дает трещину и в завершении всего соседская девочка попадает в больницу с множественными ножевыми ранениями=\

И вот тут самое время сказать пару слов об актёре, игравшем Карла. Энди Скотт Харрис справился великолепно! И дело не только в том, что его худощавость и взгляд исподлобья исправно создавали на экране ощущение жутика.



Были и сцены, когда Карл открывался именно, как ребенок прошлое которого наполнено страданиями.




Эти сцены можно назвать минутами одиночества, потому что в эти сюжетные моменты никого из семьи Уильямсов нет рядом и Карл остается наедине с собой и с своей памятью. Здесь прошлое настолько сильно, что вторгается и чуть ли не заменяет собой настоящее, закрывая темной пеленой будущее.

Надо сказать, что непредсказуемо Карл ведет себя с матерью, а с приемным отцом напротив долгое время держит себя, как самый что ни на есть примерный сын.



В итоге получаются три контрастных состояния, которые нужно было отыграть юному актеру.

Еще один момент за который лично я очень благодарен фильму - отсутствие слащавого хэппи-энда. Вскоре после начала, когда от Карла убегает собака Уильямсов, так и кажется, что похожий, но противоположный по смыслу эпизод сделают и в конце. Кадр будет светел, как полдень в раю, приемные родители найдут общий язык с Карлом, родные дети Уильямсов примут его, как брата, а собака будет доверчиво лизать лицо мальчика, слушаться команд "апорт" и "лежать", и с веселым лаем веселиться с новым членом семьи на сочной зеленой лужайке. Нет, всё гораздо более жизненно, до такой степени, что начинаешь уже сомневаться - будет ли happy end вообще? Ответ получаешь только на самых последних минутах, в самой последней сцене, которая, может быть, несколько нарочита в последних кадрах, но скорее драматична, с долей трагизма, а никак не идеалистична. За это спасибо сценаристке Джейн Райан, у которой пока что в послужном списке всего-то один фильм и одна короткометражка. Конечно, кому как, но по мне - удачное начало.

В конце хочу сказать только одно - Карлу повезло. Пусть не сразу и не самым легким путем, но его дорога всё же повернула в лучшую сторону. А сколько и в США, и в России детей с похожей судьбой? Минует детство, пройдет подростковый период, придет юность, а затем и взрослая жизнь, но травмы первых лет или даже месяцев жизни так и будут грызть душу, а в образовавшихся прорехах возникнет один порок и психоз за другим =\ В итоге общество будет иметь настоящего маньяка, извращенного и беспощадного. Любые попытки войти в его положение, усовестить или разжалобить будут обречены на провал и этот человек станет для окружающих демоном во плоти, а пострадавшие от его действий будут требовать как минимум пожизненного или даже смертной казни. Вот только, какое количество таких преступников переступают через чужие жизни по личной, ничем не обоснованной прихоти, и сколько убийц становятся такими только потому, что в детстве из них выбили всё добро, оставив лишь боль, которая вполне логично породила жажду мести либо вообще всем, либо определенной группе людей - девочкам с определенным цветами волос и т.п. Кого после этого обвинять и наказывать? Убийцу или тех, кто издевался над ним в детстве, не задумываясь о последствиях?

@темы: фильм, дети-актеры, мелодрама, сценарист, режиссер, на основе реальных событий, драма

---

Тайна перевала Дятлова / The Dyatlov Pass Incident (2013)

Сразу и не откладывая хочу сказать: хотите верьте, хотите - не верьте, но через одну сетевую знакомую знаю то, что там, на перевале произошло. В её комментарии нет НЛО, астрала, йети и прочего такого, да и вообще версия весьма правдоподобная.

Я знаю от человека, который в то время жил и ходил в геологические экспедиции и походы.
Было все известно. Спускалась эта история, тем, кто ходил в разведывательные экспедиции, чтобы не было повторений.
Суть в том, что лавина была "тихая", не сразу она сошла и их завалило, а сходила она постепенно, очень медленно, отсюда и повреждения, как от придавливания.
Почему выбежали и побежали раздетые - темнота, на палатке груз непонятный, разрезали, ничего не видно, часть сразу побежала, остальные пошли следом, в надежде, что потом вернуться за вещами. Вернуться не смогли т.к. была метель и сильный ветер.
И замерзли.

Потому тайны тайнами, а фильм - очередная американская спекуляция, которую можно посмотреть в том случае, если являешься поклонникам жанра триллер-хоррор.

Завязка сюжета

Группа пылающих энтузиазмом американских студентов собирается в поход "в деревню, к тетке, в глушь, в Саратов", то есть тьфу, в Россию, в Сибирь на загадочный перевал Дятлова. Перед походом оператор группы рассматривает различные версии происшествия и.. отвергает их одну за другой за неправдоподобность. Ну какая лавина, если.... Какая гипотермия, если... И так далее под девизом "американский студент знает всё лучше всех"!



Вслед за ним и главной энтузиасткой будущего похода на камеру высказываются остальные члены будущей экспедиции. Например, вот этот парень, который исходил всю Америку вдоль и поперек.



Молодой, но опытный путешественник-экстремал, рвётся в бой с аномалиями далекой России
Сбор данных закончен, тренировка завершены, билеты и международные роумингы оплачены, стало быть - вперед!

Подробно

Фильм вполне стандартной продолжительности (~100 минут), потому действие вполне четко делится на три части, каждая из которых занимает свои полчаса.

Первые тридцать минут сюжет изо всех сил старается выглядеть не художественным фильмом, а документальной съемкой. Начало этому кладет стиль а-ля домашнее видео, снятое трясущейся камерой. Когда-то этот ход был в новинку, теперь - избит и банален, поэтому фильм добавляет к этому ингредиенту всё, что только может.

Подобно стилю научно-популярных фильмов в нарезку кадров вставляются отрывки с мнениями специалистов или как-бы-экспертов всех возможных профессий начиная с русского проводника, озабоченного холодом в горах и подготовленностью группы Дятлова, кончая уфологом и представителем местного племени Манси.

Глядя на эти фрагменты, которые не особо-то отличаются от интервью даваемых на камеру в реальных док.фильмах каналов РЕН-ТВ и ТВ3, глядя на них я еще раз понимаю, почему перестал смотреть телевизор Пусть даже человек перед камерой не признанный миром академик, а уфолог, эзотерик или просто знаток культуры своего маленького народа, и пусть этот человек не привык говорить на камеру, но, если он/она, действительно, разбираются в своей теме, то комментарий должен качественно отличаться от того, что можно услышать от любого обывателя, смотрящего на непонятный огонек в небе. Вместо этого на камеру идут почти что вымученные фразы под девизом "теперь мне можно отсюда уйти?" =\ Ладно, это то, что называется - наболело) Проехали)

Сценарий напрягается еще немного и выдает на экран выпуск новостей отечественного канала "Россия 24"



Русский ведущий делает свое дело, играет роль и передает эстафету американскому каналу и т.д. и т.п. Финальный росчерк как-бы-реализма добавляет главная энтузиастка, всячески пытающая походить на ведущую научно-популярного фильма.







До того как события примут крутой оборот она успеет снять достаточно минут видео, которое должно раскрыть все-все-все тайны сибирского перевала.

Наконец-то, группа в пути. На глазах зрителя происходит знакомство или столкновение (кому как больше нравится) американцев с российской действительностью.





А действительность эта реально сурова: мороз от которого замерзают ресницы, сугробища, дома выглядящие в "лучших" традициях отечественного ЖКХ и собаки, абсолютно невоспитанно, нецивилизованно и анти-демократически писающие на оставленные под сугробами авто Всю эту суровость студенты смягчают потоком шуточек, к слову сказать достаточно умеренных по смыслу.

Интересная деталь - большинство русских в глубинке хорошо говорят по английски, образование - наше всё! )

Во второй трети фильма группа уже добирается до гор и восходит к своей цели. Постепенно начинают проявлять себя аномалии. Пока ничего особенного - странные звуки, непонятные следы и т.п. Студенты по прежнему шутят, заигрывают друг с другом по методу "походного пикапа" и однажды дарят зрителю немного легкой эротики, в тоже время их начинает пробирать страх и неуверенность. Начинаются взаимные обвинения, а кто-то даже подает идею вернуться назад.

За что следует отметить эту часть сюжета, так это за натурные горные съемки! Пейзажи не сказать, чтоб феноменальны, но всё же хороши!





Впрочем, пейзажи отходят в сторону, когда в сумраке, а потом и в ночной тьме начинается у-ужас! Если до этого-то фильм не блистал оригинальностью и качеством, то в завершающей части сюжета всё становится совсем уж грустно и избито =\ Загадка перевала находит донельзя стандартный ответ в стиле фильмов, которым КиноПоиск дает рейтинг около 2-3 баллов, а съемки дрыгающейся камерой с ночным видением + то, что попадает в кадр и вовсе вызывает желание нажать на Stop. Ну а как еще можно отреагировать на телепортирующихся-зомби-каннибалов, скачущих по заброшенной подземной военной базе?




Концовка фильма выдает небольшой сюжетный финт за счет чего в последние строки сценария приходит какая-никакая, но всё же sci fi идея, отсылающая зрителя к одному нюансу из начала действия.


После просмотра фильма хотелось только вздохнуть и покачать головой. Возможно, я здесь пристрастен т.к. терпеть не могу зомби-тему. Не из-за страха, а по той простой причине, что вставка в сюжет зомби в большинстве случаев означает творческую несостоятельность сценаристов и желание кого-то в очередной раз заработать немного (или много) "зеленых". Перефразируя небезызвестную шутку хочу сказать: "зомби есть, они не могут не есть"

ps. Тег - фантастика, ставлю с душевным скрипом т.к. такая "фантастика" - это...

@темы: фильм, мистика, рецензия, фантастика

---

Таинственные знаки / Mystère (2007)

Французский 12-серийный мини-сериал на тему таких загадок, как круги на полях и так называемых звездных детях. Не-не, не тех, что рождаются у звезд шоу-бизнеса, известных политиков и т.п.

Завязка сюжета

Молодая француженка Лора де Лестрад приезжает в провинцию, чтобы продать дом давным-давно пропавшей без вести матери. Поначалу, Лора хочет лишь "перелистнуть страницу" своей жизни, забыть тяжелое прошлое и начать жить, дыша полной грудью. Но легкий путь закрыт и загадки прошлого снова заявляют о себе, да так, что игнорировать их попросту невозможно.




В первый же день пребывания Лоры на поле расположенной неподалеку фермы образуется загадочная фигура. Привлеченная скоплением людей Лора идет к знаку и встречает внутри загадочной фигуры неизвестного.



Незнакомец утверждает, что круг - это знак, который "надо понимать". Он знает Лору и говорит, что за ней и некоторыми другими людьми скоро прилетят пришельцы, чтобы забрать их в другой мир.
Девушка убегает с поля и рассказывает о проишествии своему отцу - генералу де Лестраду, начальнику ближайшей военной базы. Генерал обещает разобраться со всем, что может навредить его дочери, но... Совсем скоро окажется, что мимолетная встреча в поле - это начало истории, которая изменит всю жизнь Лоры и многих других людей, так или иначе связанных с таинственными знаками


Фантастическая мелодрама. Пожалуй, именно так можно описать этот мини-сериал в двух словах. Именно фантастико-аномальной части здесь немало: абдукции (похищения людей инопланетянами), инопланетные же импланты, вживленные, то в руку, то прямо в череп, целый ряд тех самых кругов на полях, "звездные дети"-экстрасенсы, прямой контакт с инопланетянами и т.п. Но всё же...

Не так давно я смотрел другой мини-сериал, на тему НЛО и других инопланетных аномалий - "Taken" Стивена Спилберга. Тот сюжет давал достаточно драмы и мелодрамы. Конечно, там были свои недостатки, но... Сценаристы и режиссер "Таинственные знаки" подошли к сюжету так, что иной раз во время просмотра кажется, будто все упоминания об НЛО и прочих странностях - это какая-то ошибка, которой в этом сюжете не должно быть. Включаешь серию, смотришь на заставку, на происходящие события и руку даешь на отсечение, что на экране одна из тех сто серийных мелодрам, которые в обилии крутятся на ТВ.

Основное действие сосредоточенно на Лоре, но вообще сетка связей между персонажами здесь довольно обширна - измены и ревность, внебрачные дети, романы и расставания, даже попытки убийства на всё той же почве семейных неурядиц - всё это предоставляется вниманию зрителей или, скорее, зрительниц.

Как я уже сказал, на Лоре режиссёр концертирует особое внимание. Сюжет подает её, как идеал молодой женщины и дочери. Немалую часть сюжета главная героиня пытается понять как и почему исчезла её мать, с которой у неё были очень нежные отношения. Однажды, сериал даже покажет сон Лоры, где к ней придет призрак матери и, кроме всего прочего, скажет:

- Ты такая красивая, доченька. Настоящая женщина.




Постановка в центр сюжета борющейся за правду и идеалы женщины - это хорошо, но конкретно в нашем случае режиссёр, несколько перегибает палку, добавляя в неподходящие места сюжета то, что смело можно назвать легкой (или не совсем легкой, это уже не восприятие) эротику. Скажем вот эти две сцены. Среди кутерьмы всех событий военные захватили в плен, некогда похищавшегося пришельцами Кристофера - первою любовь Лоры. Большую часть своего экранного времени Кристофер будет бессловесным и недвижным,



потому Лора придумала оригинальный способ показать ему все те загадочные символы, что появляются на полях и наводят шороху среди простых людей и военных.




И способ, кстати, реально подействует! Кристофер очнется от психологического паралича, за кадром звукорежиссёр вставит звук быстро-быстро пульсирующего сердца и...




Кристофер нарисует очередной круг, тем самым оригинальным способом ) Здесь и в дальнейшем режиссёр будет всячески акцентировать внимание на женственности Лоры. Конкретно мне этот прием кажется перебором, но... Допускаю, что кому-то этот момент покажется красивым и необходимым для сюжета и представленных образов персонажей.

Что касается прочих действующих лиц...



Хавьер (Алекс) Мейер - возлюбленный Лоры в настоящем времени. Сначала в их отношениях всё безоблачно. Хавьер сомневается в аномалиях, но быстро соглашается помогать возлюбленной в поисках. Далее следует интересный финт - оказывается Хавьер познакомился и начал отношения с Лорой не столько из-за симпатии, сколько по заданию ИнтерПола т.к. ему надо собрать улики и доказать некоторые незаконные действия генерала де Лестрада. Для Лоры такое открытие - это предательство. Её эмоции понятны, хотя и задание официальной международной организации - это не какой-нибудь глупый спор с друзьями.

Так или иначе финт достаточно интересный, но то, что сделали с персонажем потом - это печально и вызывает подозрения, что сценаристы просто хотели завязать узел драмы и взаимоотношений потуже, а получилась - фальш.



Генерал Гийом де Лестрад и (не помню какого звания) Франсуа де Лестрад, отец и сын.

К генералу де Лестраду претензий практически нет. Суров ко всем, мягок к дочери. Начальник военной базы и глава секретного проекта "Star", который создан как раз для изучения кругов на полях в виду их вероятной угрозы для национальной безопасности.

С Франсуа де Лестрадом проблема... Он - сводный брат Лоры и так же, как его мать, думает, что Лора со своей матерью фактически отняла у него отца. Пока сестра была где-то далеко, обида молчала, укрывшись в глубинах памяти. Но вот сестра приехала в родительский дом и по вине больших событий решила остаться там несколько дольше, чем планировалось. Щелкает тумблер и молодой офицер тут же превращается в невротика у которого перекашивается лицо и скрежещут зубы всякий раз, когда Лора находится в непосредственной близости от него или отца.

Опять же, я понимаю эмоции персонажа и влияния идущих с детства эмоций на взрослую личность, но тот накал страстей, какой режиссёр требует от этого персонажа - это слишком. Одно дело смотреть волком и двигать желваками в неформальной обстановке, но вести себя также на месте службы, на военной базе в присутствии остального персонала...

Дальше больше. Также, как с персонажем Хавьера, сценарий добавляет к линии Франсуа сюжетный финт, после которого офицер становится совсем уж злым, а работа в проекте "Star" превращается для него в личную месть Лоре и (по некоторым обстоятельствам) жене.

Sci fi:

Тема кругов на полях и их значения, действительно, занимает здесь немало сюжетного пространства. Это - несомненный плюс сериала т.к. даже знаменитые "Секретные материалы" упоминали об этом феномене лишь вскользь. В "Таинственные знаки" круги - это шифрованный способ общения инопланетян со "звездными детьми" т.е. с теми, кто родился у некогда похищенных мужчин и женщин. Не совсем понятным образом пришельцы сделали так, что эти дети имеют бОльший потенциал разума (телепатия, например), чем остальные люди. Фактически, эти дети - инопланетяне и им предназначена определенная высшая цель, которой не должно помешать ничто и никто.

Претензии к "звездным детям", пожалуй, только одна - наверное, от желания раскрыть драму таких людей шире, сценаристы слишком разнесли возраста персонажей этой группы. Самые младшие - девочка Манон и мальчик Лукас де Лестрад.




Есть девушка-подросток, но все остальные уже взрослые люди, что несколько выходит за рамки заявленной темы =\ К тому же, в конце станет известно, что именно Манон должна повести всех на встречу с инопланетными родителями и далее стать ведущей уже в другом мире, и несмотря на это сценарий всё равно упорно сосредотачивает внимание на Лоре и взрослых людях из её ближайшего окружения =\

Несколько слов о sci fi идее и концовке

Если честно, самое главное - идея, тот мотив, по которым инопланетяне зовут своих детей улететь с Земли, кажется сомнительной. Многим людям хочется верить, что существа способные перелетать через гигантские космические расстояния, взаимодействовать и развивать разум людей и проворачивать иные совсем уж невероятные вещи, прилетают на Землю, чтобы сделать этот мир лучше т.к. неразумные хомо сапиенс только и делают, что воюют друг с другом и загрязняют планету. Хочется в это верить, но нет =\ У пришельцев достаточно корыстные мотивы.

Некая высокоразвитая раса так далеко зашла в своем техническом прогрессе, что случился экологический Fallout. Большинство их представителей тогда же и погибли, но некоторые уцелели, потеряв при этом тела т.е. став духовными, энергетическими, нематериальные сущностями.



Эти сущности хотят вернуться в прежнее, телесное состояние. Именно для этого они нашли Землю и сделали всё, чтобы "звездные дети" родились на свет и ушли к ним. Тут надо еще вспомнить диалог с одним из пришельцев.

- Зачем вы прилетели сюда, на нашу планету?
- Чтобы поселиться в вас, овладеть вашими телами. Ваши дети - наши дети. Оставьте нам наших детей.

Хм... Может быть, я подхожу слишком жестко, но не вижу в мотивах таких пришельцев ничего благородного. Сначала уничтожили свой мир, потом, наказанные обстоятельствами, прилетели, чтобы забрать из чужого мира тех, кто вообще-то и не обязан покидать своих родителей и жертвовать собой в космосе =\ Космические преступники пытаются спасти свою жизнь и ничего более. Имхо.

Сама концовка очень сильно схожа с концом уже упомянутого мной "Taken" с той лишь разницей, что там НЛО забирало одну единственную девочку, а тут группу людей.



К лучшему или к худшему, но и в этой сцене немалое количество внимания уделено Лоре. Она окончательно мирится и прощается с возлюбленным, а в конце предстает перед зрителями в красноречивой позе...



Женщина-спаситель. Идеалистичный режиссёрский образ приходит к своему пределу. End.


И напоследок несколько мелких замечаний.

- В самом начале сюжет представляет Лору, как математика. Очень жаль, что эта особенность была упомянуто лишь вскользь и сразу же забыта.
- Разумность действий военных, точнее, полная неразумность и отсутствие дисциплины в принципе! Создается ощущение, что секретной и охраняемой военной базы как таковой нет. Есть неохраняемый никем, кроме одного-двух охранников проходной двор. ОК, я понимаю, Лора - дочь начальника базы и это дает ей некоторые преимущества, но в сюжете есть случай просто за гранью. Военные допрашивают одного человека. Методы при этом используются достаточно жесткие - электрошок и специальные уколы. Лора в это время приходит на базу и через прозрачную стену видит допрос. После этого она тут же врывается в ту комнату и требует прекратить допрос т.к. "это же пытка". No comments.
- Игра актёров... К сожалению, во многих случаях игра откровенно плохая. Особенно это заметно на сценах, где показывается какая-то сильная эмоция. вместо того, чтобы пережить требуемое по сценарию чувство, актёры просто делают серьезное лицо, затем резкий, требуемый по сценарию жест (скажем, воздевают руки к небу) и проговаривают свою реплику =\

@темы: мелодрама, сериал, французское кино, нло, рецензия, драма, фантастика

---

Пожиратель грехов / The Order (2003)

Я - не католик, потому, когда я увидел название фильма, подумал о третьесортной штампованной мистике переходящей в треш, но анонс заинтриговал, да и любопытно было посмотреть на Хита Леджера и Питера Уэллера!

Завязка сюжета

Алекса Бернье, экзорциста и одного из немногих оставшихся в живых представителей рода каролингов, отправляют в Рим для расследование одного очень странного убийства. Его сопровождает Томас, собрат Алекса по роду каролингов и коллега по экзорцизму. Вскоре, рядом с Алексом оказывается девушка Мара - его недавняя клиентка (или лучше сказать - пациентка) из которой он изгнал демонов.



В чем-то фильм может напомнить "Код Да Винчи" и "Ангелы и демоны", а также вполне может возникнуть ассоциация с мистическими драмами "Адвокат дьявола" и "Константин".

Главные персонажи бОльшую часть сюжета действуют по велению Церкви, но в то же время они всё больше и больше ощущают себя вне её. Последние из знаменитого, но еретического рода, они - наследники многих опасных знаний предков. И всё бы ничего, но часто знание - враг Веры и потому на Алекса идет давление сразу с двух сторон - знания заставляют сомневаться в справедливости и Церкви, и даже Бога, а сама Церковь не тратит времени на разговоры, могущие вернуть каролингов на путь Истины, но гневно хмурится



и всё больше дает понять, что они идут к ереси или уже стали еретиками т.е. изгнанниками, изгоями и даже проклятыми.

- Кто ты? Ты — человек?- Я плачу, смеюсь, бреюсь, сплю, я даже любил однажды давно… Я — человек, Алекс?
-…
- А ты — человек?- Я — священник…

С такими настроениями Алекс подходит к раскрытию тайны к существования в мире, среди остальных людей Пожирателя грехов. Нет, Пожиратель - не чудовище, по крайней мере, внешне. Простой человек, обретший знания того, как взять на себя грех любого человека, каким бы преступником он бы ни был. Пожиратель приходит к тем, кого не могут простить родные и близкие, кому отказывает в прощении Церковь и даже Бог. Пожиратель забирает на себя всё зло, что было в том человеке, и тем самым очищает его, позволяя обрести покой в раю.





Уильям Эден. Он был еще мальчиком, когда увидел смерть своего отца. Тот был простым рабочим на главной стройке католического мира - собор святого Петра. Строительные леса подвели, отец Уильяма упал с высоты и, конечно, погиб.




Тут бы ему по обряду отпустить грехи и пристойно похоронить, но... К тому времени отец Уильяма был отлучен от Церкви за кощунство (достаточное спорное, но по тем временам...), а, значит, не имел права на отпущение и умер без исповеди, отяжеленный бременем грехов.

- Строить храм Божий он годился, а в рай путь закрыт. В Иерусалиме мой брат отдал Церкви юность, а в соборе святого Петра - отдал кровь. Но перед смертью Церковь от него отвернулась и, когда его душа распростерлась между небесами и адом, другой отпустил ему грехи, другой дал ему покой.

С появлением в сюжете Уильяма главная идея фильма обретает четкость, а также появляется короткая, но немаловажная романтическая линия.



- Почему ты любишь подсолнухи?
- Мне всегда казалось, что подсолнухи - уродцы в прекрасном мире сотворенным Богом. Они напоминают мне кривые зубы вокруг зияющего рта. Но, решив сотворить подсолнухи заново, Бог понял, что они прекрасны. Они - гениальная ошибка.
- Вроде нас с тобой.

Честно говоря, не принимаю я эту ассоциацию, но параллель всё же ясна. Подсолнухи - те самые грешники, которых изгнали из общества, куда на край.

Вообще христианство - как православие, так и католичество - верит, что все люди созданы благими и могущими прожить жизнь без греха, остальное - дело самого человека, вопрос его решений, его собственной свободной воли. Но, судя по всему, сценарий фильма придерживается другой точки зрения. Грешники - гениальная ошибка Бога, люди, сотворенные немного ущербно, но всё равно достойные обрести покой и райскую вечность. Это - один из моментов, где фильм проходит буквально по краю между дозволенным размышлением и тем, что верующие называют богохульством.

Сам Пожиратель - несчастная жертва обстоятельств и черствости тех, кто по идее должен нести любовь и понимании в массы. Он - источник того, что можно назвать высшим милосердием, и в то же время - гордыня во плоти.



Пожиратель ненавидит Церковь. Зная все грехи людей (только тех, над кем был проведен обряд), он каждую ночь мучается от этого, но, проснувшись по утру, становится тверже камня (образно), потому что имеет ключи от рая. Кажется, даже, что за счет последнего он мнит себя, если не выше, то справедливее и милосерднее Бога. Человек, ставший выше всех ангелов по добродетели, а потом павший до состояния дьявола.

Последнее очень сочетается с тем, какие разговоры он ведет с Алексом, убеждая его в отречении от Церкви, чтобы начать жизнь простого человека со всеми причитающимися удовольствиями и земной любовью. Дьявол соблазняющий верующего.

И еще один, последний кивок в сторону католической Церкви и Ватикана в частности. Здесь создатели фильма наверняка вдохновлялись сюжетами о внутри-церковных заговорах, где священники высших санов рано или поздно открываются жаждущими власти манипуляторами.



- Я стану папой. Папой воином. Главой Церкви, которая вернет собственность, святость и власть!

Концовка. Мне кажется она точно такая, какой должна быть. Там, где надо, торжествует справедливость, а в остальном зрителям подается интересная рокировка, создающая окончательный драматический образ главного героя и... многоточие, потому что история человечества, история греха и добродетели продолжается.

Напоследок несколько моментов на которые хочется обратить внимание:

- Фильм проседает по части показа сцен ритуалов экзорцизма. В одних сюжетах изгнание демонов дается персонажам с огромным трудом и риском для жизни, но здесь перед зрителем наследники мистического рода, потомственные борцы со злом и всё же... Деревянный крест, одна единственная, повторяющая по циклу фраза и через секунд десять-двадцать бесы капут =\

- Второй минус - это образ Пожирателя. По сюжету говориться, что поглощенные от других людей кошмары мучают его, но только ночью. Проблема в том, что днем он очень уверенный и спокойный человек. Уильям родился аж в 15-ом веке и за это время, под прессом почти что адских кошмаров он сумел сохранить волю, умение держать себя в руках? Не верю! Пусть даже днем у него передышка, всё равно. За эти веки он должен был стать психопатом, потерявшим рассудок чуть менее, чем полностью. Минус объясняется только тем, что образ Уильяма-Пожирателя подтягивают к образу дьявола т.е. разума, который сошел с ума, но вполне может выглядеть спокойно, говорить убедительно и так далее.

- Спецэффекты.





Я не могу назвать компьютерную графику фильма шикарной, но мне кажется, что именно такое оформление кадров сцены с поглощением грехов придает фильму дополнительный стиль. К тому же хе-хе, теперь я знаю, чем вдохновлялся режиссёр "Призрачный гонщик", когда создавал на экране мелькающие в огненном хаосе картинки злодеяний Плагиат-с!

Если кратко, то всем, кто любит мистические драмы и сюжеты а-ля Дэн Браун - фильм смотреть обязательно!

@темы: история, фильм, мелодрама, мистика, актёр, рецензия, драма

---

Новый кинотеатр «Парадизо» / Nuovo Cinema Paradiso (1988)

Когда-то, еще в подростковом возрасте смотрел этот фильм. В те годы фильм мне просто понравился, но я увидел в нем посвящение искусству кино и только. Недавно сразу по нескольким причинам решил пересмотреть и, как часто бывает, сюжет открыл новые стороны

Известного режиссёра Сальваторе де Витта извещают, что в маленьким сицилийском поселке, где он когда-то жил, умер некий Альфредо. Жена, которая и передала эту новость, понятия не имеет кто такой тот неизвестный старик и какое до него должно быть дело её мужу. Возможно, когда-то Сальваторе и знал этого человека, но это был очень давно, как будто бы в прошлой жизни.

Передав всё мужу, жена засыпает. Сальваторе ложится рядом и погружает в воспоминания



этой ночью перед ним и перед зрителем пройдут картины его детства и юности, почти забытое уже прошлое вернется так, будто и не уходило.

Самое первое впечатление о фильме - этот сюжет со всеми его эмоциями могли снять только итальянцы, да французы! На первом получасе южная экспрессия задает тон фильму наравне с всем остальным. Причем, эмоциональность здесь кажется совсем не фальшивой (как часто бывает в фильмах другого, низкопробного класса), разве что только непривычной для более уравновешенного по темпераменту россиянина

На том же первом получасе, гипер-эмоции создают неслабый контраст, которому суждено стать одной из главных составляющих фильма. Маленький мальчик Тото показательно дремет на у церковного алтаря



но "загорается" при виде киноэкрана и тем более киноаппарата, за которым орудует механик Альфредо.




Кажется, кроме нового фильма, киноленты в руках и кинопроектора, Тото ничего больше и не надо.
В тоже время вокруг него Италия разоренная Второй Мировой войной. Хорошо еще, что деревня, где живет Тото и остальные, на переферии событий, но это никак не спасает ни от бедности, ни от трагических вестей с фронта. Мать Тото в постоянном напряжении, ждет возращения или хотя бы какой-нибудь весточки от мужа, ушедшего воевать в Россию.

- Мам, а Россия далеко?
- За год не доберешься, за год не вернешься...

Одинокой женщине нужно, чтобы её единственный сын не тратил время на развления т.е. кино, а занимался насущными делами, которые в будущем помогут ему стать трезвым врослым человеком, опорой семьи.





Мечты, страстный порыв души против жёсткой действительности. Именно это по моему и есть главная суть фильма. О том же говорит и самый первый кадр, самый первый операторский план.



Одинокая чаша на карнизе, перед огромным морем. Кому-то этот кадр покажется бессмысленным, кто-то увидит в этом совсем другие посылы, но... Вспомните концепию творчества, когда в душе у поэта, художника, писателя, композитора буквально горит! Таких людей буквально распирает и сама идея, и желание поскорее отдать свою задумку людям, чтобы сделать их жизнь чуточку лучше и радостнее. Как часто бывает, такой человек одинок, а перед ним толпа жаждущих, кого нужно "накормить", кому нужно передать частичку своего заряда. Людское море благодарное сейчас и равнодушное в следующую секунду.

С одной стороны можно сказать, что жестокая реальность даже борется с людьми, которые мыслят возвышенно и творчески, но, глядя на разницу судеб Альфредо и Сальваторе, начинаешь понимать, что жизнь не борется с творчеством и бескорыстием, жизнь лишь испытывает на прочность.

Именно поэтому Тото почти официально принимает эстафету киномеханика у Альфредо, когда с тем случается несчастье. Интересно, что несчастье, возгорание пленки, происходит именно в момент, когда Альфредо чуточку нарушает закон и дает возможность людям посмотреть фильм бесплатно, задаром!



Владелец кинотеатра как-то пытается восстановить порядок вещей, потребовать платы за просмотр, но люди лишь машут руками и гонят бизнесмена прочь. И лишь потом всё происходит по русской народной поговорке: "не делай добра - не получишь зла"...

Альфредо временно отходит на второй план, а маленький Тато упивается счастьем - он у киноаппарата и его мать не против т.к. пребывание сына в кинотеатре - это уже не бездумное увлечение, а работа, за которую мальчику (как это не парадоксально) платят! Первое испытание пройдено, но всё еще только начинается.

Сальваторе растет. Вот он подросток, юноша, почти мужчина! А вот и первая любовь.



Горячее и, как часто бывает, безответное чувство, которое требует от влюбленного Сальваторе всё его внимание и всю его пылкость. С одной стороны - это естественно, с другой - такие "горящие" люди рождены, чтобы служить массам, а не строить свою любовь. Получается, любовь - предательство, да и вообще, стоит ли оно того?



Как-то раз король пригласил к себе на бал самых красивых принцесс, какие только были на свете. И надо же... Один бедный солдатик в карауле увидел вдруг королевскую дочь. Она была прекраснее всех и он, естественно, тут же в неё влюбился. Но... Мог ли простой солдат рассчитывать на взаимность королевской дочери? Нет, конечно. Тем не менее, он подстерег её в саду и отважился сказать, что не может без неё жить. Его пылкость, сила его чувства произвели на принцессу такое впечатление, что она сказала солдату: "если простоишь ровно 100 дней и 100 ночей у меня под балконом, то я обещаю стать твоей. Солдатик не раздумывая пошел и встал под её балконом. День стоит, два дня, двадцать дней, двадцать пять и каждый вечер принцесса проверяла - там ли он? А он будто прирос - всегда на месте! Гром гремит, ветер свищет, дождь хлещет, он знай стоит! Птицы делают ему на голову, его искусали пчелы, а он стоит, как приковенный. Так прошло восемьдесят дней. Он побледнел, он исхудал, из глаз его струились слезы. Он не вытирал их - не было сил. Не было сил даже для того, чтобы уснуть. А принцесса ждала - выдержит ли он до конца? И вот, на исходе 99-ой ночи солдатик вдруг повернулся и ушел прочь! (с) Альфредо

Возможно, эта история самого Альфредо. Приукрашенная, конечно, но смысл всё равно ясен - несчастная любовь, послужившая поводом для разочарования не только в конкретной девушке, но и вообще в романтике. Но, мне думается, эту притчу можно понимать и шире! Солдат - это такой человек, как Альфредо, Сальваторе или другие, кто похож на них внутренним "огнем". Принцесса - всё то прекрасное, что манит за собой, что даёт силы, но при этом постоянно испытывает тебя на прочность бедами и несчастьями.

Солдат из притчи не дождался всего одного дня, самую малость, но за тот срок, какой он отстоял, многое для него изменилось. То прекрасное, что до того времени стоило любых потерь и лишений, обесценилось. Да и может ли прекрасное быть таковым, если оно требует вынести ради себя ужасные вещи? Выходит прекрасное обманчиво, лживо и даже жестоко, а, значит не стоит усилий?

Чем глубже человек, чем сильнее способен он любить, тем больше горя поджидает его на пути ибо он сознает, что путь его лежит в никуда. (с) Альфредо.

С одной стороны - всё так, с другой получается, что и солдат, и Альфредо сдались, не выдержали всего, что им нужно было пройти, потому и не получили счастья. Но суждено ли тоже самое Сальваторе или его путь хотя немного благополучнее?

Юноша, действительно, оказывается счастливее своего учителя. Пусть и не надолга, но Сальваторе обретет любовь, причем, аккурат после того, как разочаруется в ней.



И пусть эта любовь не будет вечной, как в мечтаниях романтиков-идеалистов, но это и не нужно. Сальваторе рожден совсем не для того, чтобы стать добропорядочным семьянином. Возлюбленная будет для него только передышкой перед теми этапами пути, что впереди.

Пребывание в армии по призыву невольно разлучит его с Еленой, атем Сальваторе предстоит ощутить на себе саму историю. Это произойдет в тот момент, когда он вернется из армии, ступит ногой на плитки площадки своего родного городка. Всё вокруг так привычно и в то же время чуждо, по той простой причине, что даже за тот короткий срок, когда Сальваторе не было дома, прогресс пришел в родную, тихую провинцию и стал там причиной больших перемен.



Война уже отгремела, Италия (как и другие страны) восстанавливается и начинается капитализация, власть бизнеса. Новые люди совсем не похожи на того директора кинотеатра, который не смог ничего сделать против доброхота киномеханика и желания толпы. В новое время бескорыстным порывам души, кажется нет места и от этого такой родной кинотеатр "Парадизо", с заново набранным персоналом как будто уже чужой.



Это серьезный удар, но вслед за ним прямо в лицо летит урбанизация. Тот самый процесс который даёт очень многое городам-мегаполисам, но при этом отнимает почти всё у мелких городков. Там, где когда-то было оживление, теперь лишь запустение.
Прогресс летит вперёд, не замечая ничего и никого, а жизнь словно шепчет таким, как Сальваторе: "сможешь ли ты выдержать всё это?"

Можно выдержать, можно шагнуть в новое время и при этом остаться тем самым "горящим" человеком. Только для этого нужно...

- Какое бы поприще ты не избрал - люби его! (с) Альфредо



В конце концов, как можно сохранить в себе прекрасное, задавив в себе любовь? Никак нельзя. И многие нынешние фильмы потому и называют пустыми, потому что сделаны они были исключительно ради прибыли, а не ради передачи "огня" частички счастья, радости, утешения и любви. Творческий человек создает прекрасное, бизнес штампует "жвачку"...

Воспоминания заканчиваются, реальность входит в свои права. Сальваторе приезжает в места, где родился и рос. Все кого он знал стали стариками, вместо механических киноаппаратов приходят телевизоры с первыми видеокассетами и старик и потому бывший директором "Парадизо" всерьез думает, что будущее кинотеатров предрешено.




Сейчас, глядя на многомиллионые (и даже миллиардные! ) сборы фильмов в кинотетрах, зная о таких заманухах большого экрана, как IMAX и 3D, слова того персонажа кажутся смешными, но... Ведь, действительно были годы, когда аналитики и простые люди серьезно думали, что телевизор и видеоносители заменять большие экраны. Но это лишь к слову о той стороне этого фильма, которая создавалась, как посвящение киноискусству той эпохи и тех мест.
Похороны заканчиваются и Тото-Сальваторе де Витта окончательно уходит из прошлого, возвращаясь в настоящее, в большой город, где на экране современного кинотеатра по его просьбе покажут смонтированную в один фильм нарезку поцелуев из всевозможных старых-старых фильмов. И в тот момент, мелькающие с частотой 24 кадра в секунду, кадры будут не столько изображениями поцелуев, сколько символов той самой бескорыстной любви и страсти, которой должен "гореть" и жить человек, чтобы творить и быть источником радости и утешения для других.

Какие у фильма минусы... Боюсь, здесь я буду немного пристрастен и за идеей не разгляжу каких-то ляпов в показе итальянской истории и истории кинематографа. В этом отношении режиссёру фильма, Джузеппе Торнаторе, снявшего такой замечательный фильм, как "Легенда о пианисте" (101 место в рейтинге top250).

Поэтому я скажу лишь о двух минусах, да и то относительных. Кого-то может оттолкнуть эмоциональность фильма, практичным людям, возможно, придется не по душе сама идея сюжета, романтика творчества и кино. Всем остальным очень советую посмотреть или даже пересмотреть этот фильм хотя бы для того, чтобы поставить в уме галочку об ознакомлении

@темы: фильм, дети-актеры, мелодрама, итальянское кино, ретро, французское кино, обзор, драма

---

Контакт (Touch) - After all (часть вторая)

Continues..)

Главное впечатление от второго сезона - сценаристы сделали всё, чтобы сюжет кардинально отличался от того, что было в прошлом. Первый сезон ругали за неторопливое повествование. ОК, да будет экшн. Многим не нравилась безэмоциональность Джейка и второй сезон исправляет это. На протяжении первого сезона в центральной линии сюжета преобладало мужское начало и в сценарий второго сезона добавляют хорошую женскую драму.

На свете существует 36 Избранных. Это праведники, которые чувствуют боль и нужду других людей, прозревают связи между всем, что существует, и пытаются сделать этот мир чуточку лучше. Пока эти праведники живы, Господь не сметет человечество с лица Земли. Ваш сын Джейк - один из 36 Избранных, он - особенный и ему грозит опасность.




Это слова иудейского раввина Авраама. Он появляется в конце первого сезона и расставляет точки над i. Персонаж самый что ни на есть положительный, но главное, что с его появлением сериал приобретает религиозную подоплеку, что, конечно, делает всю борьбу против всех зол еще более напряженной и важной.

- Главный экшн второго сезона - это борьба главных положительных персонажей против AsterCorps.




Об этой кампании несколько раз вскользь упоминают в первом сезоне, там же пару-тройку раз на экране мелькает логотип кампании. Первое отчетливое появление корпорации происходит в последней дилогии эпизодов первого сезона. Там закладывается фундамент борьбы, которая успешно переходит во второй, он же последний сезон. AsterCorps охотиться за 36 Избранными и в процессе этой охоты в ход идет всё: тайные слежки, подделка документов, шантаж, пытки и убийства.

AsterCorps убьет любого, кто встанет на её пути (с) Мартин Бом

- Второй экшн сезона - Поиск и освобождение Амелии из рук Кельвина Норберга.



Гениальный математик, любящий сын и преданный брат. С самого начала второго сезона он отказывается от предложения сотрудничества с AsterCorps и даже немного помогает Мартину в поисках. Но... Записать его в положительные персонажи не так-то просто, ведь именно Кельвин держит в заключении у себя дома дочь Люси Роббинс.



Её возможности нужны ему, чтобы узнать ту самую числовую последовательность, ставшую к тому времени краеугольным камнем сюжета. Сама последовательность ему нужна, чтобы спасти брата, лежащего в больнице в полном параличе после несчастного случая.
Если отказываясь от сотрудничества с большими боссами, Кельвин окрашивает свой образ в светлые тона, то в своем стремлении спасти брата он доходит почти до крайней точки. Недостойно и низко, но... Кто знает через что и через кого способен перешагнуть человек, чтобы спасти своих близких?

- Третье и последнее зло второго сезона - серийный убийца Гильермо Артис.



Поначалу он самая что ни на есть таинственная личность. Его орудие убийства - кинжал (к слову сказать, непростой), его мотив в убийстве каждого Избранного - "вы - воплощенное кощунство". Подлинные мотивы Гильермо проясняют лишь ближе к конце сериала и... Сумасшедший, беспощадный серийный убийца оказывается такой же жертвой судьбы, как и Норберг. Оба когда-то были достойными людьми, но в их жизнь пришла потеря, за потерей пришла боль, которая толкнула и того, и другого на действия выходящие за грань закона и человечности. Разница лишь в том, что Норберг стремится спасти то, что еще живо, а Гильермо убивает, чтобы задавить, задушить и затушить боль от того, что уже невозвратимо.

Хватит об экшне, ведь второй сезон дает еще и очень много личной драмы.

- Мария Белло и её персонаж Люси Роббинс. Мать Избранной и пропавшей в неизвестном направлении Амелии Роббинс. Её приход делает сериал более сбалансированным, автоматически добавляя к драме отца и сына, переживания матери и дочери. Три года назад Амелия исчезла и с тех пор Люси не находит себе места, стремясь во что бы то ни стало найти дочь. За это время, не выдержав борьбы с неизвестностью, женщину покинул муж (отец Амелии), с той поры одинокая мать с невероятным упорством перемещается из штата в штат в поисках своего ребенка. На глазах зрителей путь Люси пересекается с дорогой Мартина, после чего двое родителей объединяют свои усилия в поисках Амелии и борьбе с AsterCorps.

- Мы знакомы только один день и уже живем вместе? Это рекорд!



Хорошая фраза и хороший ход! Персонажи почти не знают друг друга, но сценарий + постановка даёт почти полную иллюзию полноценной семьи папа-мама-сын. И самое главное, что Джейк не возражает против этого, позволяя новой "маме" то, что он даже отцу не позволял. Вскоре появляется и определенный намек на мелодраму, на возможные отношения вдовца и разведенной матери-одиночки. Конечно, не всё так быстро и не всё так гладко, но те зрители, кто хотел изменить что-то в одиночестве Мартина, будут вознаграждены.



- Одиночество. Пожалуй, это слово - одно из главных во втором сезоне.

Сегодня cреднестатистический человек скажет 2520 слов 7,4 других людей. Но измените язык, от одной границы до другой, и мы беспомощны. Неспособны объяснить простейшие вещи: "Я хочу." "Я есть." "Я люблю."

Избранные - Джейк, Амелия и многие другие - наделены невероятными возможностями и именно поэтому они безумно одиноки. В какой-то мере они - узники своего долга. Кому-то удается от этого отрешиться и делать то, что положено свыше, а кто-то, улучив свободную минутку, смотрит вокруг и завидует белой завистью простым людям - мужчинам, женщинам, детям.

Именно поэтому сценаристы делают шаг навстречу тем зрителям, которым не нравилась безэмоциональность и нелюдимость Джейка. Во втором сезоне мальчик - само действие и сама общительность, конечно, только лишь в той мере в какой это возможно с его образом! Он свободно гуляет по городу с "мамой"-Люси, знакомится с девочкой, катается на аттракционах и ходит в обычную школу, где получает удовольствие от общества и (!!) прикосновений других детей.




Но... так или иначе радость сменяется страхом смерти, когда две ипостаси зла Гильермо и AsterCorps подходят совсем близко.

Так или иначе, именно во втором сезоне и благодаря светлым, радостным моментам, и за счет зла, стоящего буквально на расстоянии вытянутой руки, зритель видит, как из-под отстраненного от всего и вся, бесстрастного и безмолвного 11-летнего экстрасенса выглядывает обыкновенный ребенок, который хочет жить, радоваться и наслаждаться присутствием рядом близкого, понимающего человека.





- Мне так жаль! Но мне придется уйти.
- Пожалуйста, останься! Вернись...


Эта сцена, пожалуй, одна из самых эмоциональных и я просто не мог её не вспомнить. Вообще, второй сезон очень силен именно количеством вот таких напряженных моментов, когда воздух дрожит от напряжения, когда накал эмоций одного-двух-трех персонажей силен, как никогда. И тут я хотел бы вспомнить, что как раз по этой причине большинство людей и смотрит фильмы с сериалами - накал страстей, буря чувств - одна из главных ценностей заэкранного мира.

Но довольно, пожалуй, хвалить, надо уже и немного поругать. Ведь при всех положительных переменах второй сезон имеет и мощные огрехи.

- Самый главный недочет - сюжет мог бы быть намного мощнее! Ну посудите сами - 36 Избранных Богом людей, за ними охотится Большой Брат, слуги которого готовы положить сколько угодно жизней (в том числе детских) за деньги и за власть. Конечно, этот мотив, пришедший из теорий заговоров, уже стал классическим и многим уже откровенно надоел. Но даже надоевшая многим тема может обрести новое дыхание в хорошо продуманном сюжете. К сожалению, сценаристы и кабинетные люди FOX решили иначе и в результате второй сезон Touch даёт зрителям насыщенное, но очень упрощенное по своей сути действие =\ Борьба с AsterCorps проходит под девизом "один дилентант с помощью простой отвертки сломал глобальный заговор и спас мир". Я, конечно, преувеличиваю, но не намного
Пока Мартин Бом и сценарий всячески подчеркивают беспощадность AsterCorps и её власть над самыми разными чинами, корпорация глупит где только можно. На выслеживание Амелии нанимается один единственный частный детектив, двое бандитов, похитивших немощного старика, сдаются безо всякого сопротивления, в месте финальной битвы добра и зла куда-то в неизвестность исчезают все (!!) охранники.
На все эти просчеты есть только одна реалистичная причина - сериал, как и в первом сезоне, рассчитан на широкую аудиторию, в главных персонаж в принципе достаточно беспомощные люди. Мартин и Люси с двумя детьми на борту были бы просто неспособны выдержать профессионального натиска наемников корпорации. Потому, сюжетную слабость зла можно записать и в минусы, и в плюсы т.к. никак иначе нельзя добавить в сериал могущественное зло и не изменить сюжет в сторону глобальности с несколько более жёстким рейтингом.

- Если первый сезон можно было назвать тихим и спокойным, то второй сезон достаточно сумбурен. Конечно, "беда не приходит одна", но порой сюжетные линии просто налезают одна на другую. Например, тот же Гильермо спокойно мог бы начать свою деятельность уже в первом сезоне. И там же мог бы быть убит т.к. его действия - убийства Избранных - архи-невыгодны AsterCorps. Смерть Гильермо могла бы стать поражением зла первого сезона, а во втором сезоне отрицательноть уже бы разделили между корпорацией и Норбергом, персонаж которого всё равно имеет достаточную связь с кампанией.

- Относительные недочеты в линиях Кельвина Норберга и Гильермо Артиса, особенно последнего. Оба персонажа внушают, но они могли бы быть жёстче и целеустремленнее. Тот же Норберг на протяжении всего сюжета постоянно колеблется, переходит из света в тьму и наоборот. Гильермо жесток и беспощаден в своих методах, но при этом на его персонаж можно смотреть и со страхом, и с жалостью. Оба - не зло во плоти, а несчастные люди с большой болью за душой. Причина создания именно таких личностей - тот же баланс сюжета, как и в случае в AsterCorps. Вдобавок, контрасты в личностях обоих персонажей делают их более близкими к простым людям т.е. зрителям. Ведь идеально добрых или непроходимо злых людей в жизни не так уж и много. Порой и настоящие серийные маньяки - не дьяволы во плоти, а жертвы каких-то ужасов из своего прошлого, а люди, решившие посвятить свою жизнь служению Богу (как бы Его не называли по разному мировые религии), не всегда образец чистоты души человеческой. Чаще всего люди колеблются между добром и злом, разрываясь между тем, что правильно, и тем, что хочется. А, значит, сценаристы были абсолютно правы, расписывая именно таких персонажей.

- Последний момент, который вызывает вопрос и для кого-то может являться недостатком. Я уже упоминал, что в числе главных положительных персонажей второго сезона есть иудейский раввин и само предание о 36 Избранных позиционируется сценарием, как иудейское, содержащееся в Торе и пр. книгах иудаизма. Признаюсь, создание центральной оси сериала из иудаизма кажется немного странным. Я ни в коем случае не антисемит и не расист, просто те фильмы и сериалы производства США, какие я смотрел, если и содержали религиозную линию, то в основном католической или протестантской направленности. Здесь, решили иначе. Причина - неизвестна.
С введением в сериал иудаизма в лице Авраама и бывшего христианского священника ныне серийного убийцы Гильермо возник еще один большой вопрос к авторам сценария. Почему, собственно, расстановка акцентов именно такая? Я, конечно, понимаю, что статус бывшего священника прибавляет Гильермо отрицательности т.к. через убийства он предает христианское учение, но... Можно было бы обойтись и без этого, сделав Гильермо обывателем, сошедшим с ума от личной трагедии. Было бы гораздо толерантнее.

- Лично для меня есть еще один минус. Я не могу понять, почему идею с мальчиком-аутистом-экстрасенсом не развернули в сюжет о так называемых детях-индиго о_О Такой сюжет мог бы дать куда более прочный и вместе с тем масштабный сюжетный фундамент, чем 36 Избранных из Торы.

Напоследок несколько слов о концовке. Основные сюжетные линии завершены в достаточной мере. Конечно, не обошлось без потерь,но выиграть битву со злом "в сухую" - это было бы слишком. Незавершенность, какую любят оставлять авторы на случай возможного продолжения или хотя бы для для того, чтобы дать пищу фанатским фантазиям, тоже есть и в плане линии с 36 Избранными, и в плане дальнейших личных событий с главными персонажами.



Я живу уже 11 лет, 9 месяцев и 12 дней. И за все это время я сказал всего лишь пару слов. Но теперь я учусь общаться. И мне еще многое предстоит сказать.

Сериал завершают слова Джейка одновременно похожие и не похожие на те, что дали старт всему сюжету. Если бы сериал имел бы бОльший успех, лучшие рейтинги и хоть сколь-нибудь активный фандом, то после такой концовки поклонники непременно бы засели за фанфики, сюжет которых рассказывал бы то, что произошло уже после финальных титров. Но... Такой славы сериал, к сожалению, не достиг, потому... прощай, Touch! Или, может быть, до свидания, до пересмотра всех серий когда-нибудь? Вообщем, до Связи, до Контакта

ps. Всем актёрам, особенно Киферу Сазерленду и Дэвиду Мазоузу - удачи и вдохновения на все творческие дела!

@темы: дети-актеры, мелодрама, сериал, рецензия, драма, аутизм, фантастика

---

Контакт (Touch) - After all (часть первая)

Cериал закончился еще весной, но я тут немало материала о нем оставлял, потому финальное галопом по европам не повредит

Внимание немаленькие скрины!

Сначала, конечно, лица, личности, персонажи, которые встречают зрителя на первых же кадрах.




Я родился 4 160 дней назад, 26 октября 2000 года Я живу 11 лет, 4 месяца, 21 день и 14 часов. И за все это время... я не сказал ни одного слова.

Мальчик Джейк сидит на верхней площадке башни связи. Вокруг него целый мир, но он смотрит лишь в свою тетрадь, куда быстро-быстро записывает цифры. Это не задачки по математике, это что-то другое - либо бессмыслица, либо то, что составляет суть всего, что есть в мире. Как это не невероятно, но последнее - верно и голос Джейка за кадром подтверждает нашу догадку.

Соотношение всегда остается неизменным. 1 к 1,618 снова, и снова, и снова. Закономерности, математические по своей сути, скрыты у всех на виду. Нужно только знать, где искать. То, что большинству кажется хаосом, на самом деле подчиняется тонким законам поведения. Галактики, растения, морские раковины. Закономерности никогда не лгут. Но только единицы в состоянии увидеть, как все кусочки складываются в единую мозаику.





Математика управляет миром - в этом одна из центральных идей сериала. Но сериал не будет грузить зрителя мощным sci fi, главное в Touch-математике - это судьбы людей.

На этой крошечной планете живет 7 080 360 000 человек. Это история о некоторых из них. Существует древний китайский миф о "красной нити судьбы". Он гласит, что боги обмотали красной нитью всех нас за щиколотки и привязали ее к тем, с жизнями которых нам суждено соприкоснуться. Эта нить может растягиваться или запутываться, но она никогда не порвется. Это все предопределено математической вероятностью, и моя работа заключается в том, чтобы отслеживать эти числа, чтобы связать тех, кому нужно найти друг друга... тех, с чьими жизнями нужно соприкоснуться.



Маленький мальчик смотрит на мир, видит связи, о которых другие даже не подозревают. Он - наблюдатель, но он и механик человеческих судеб. Правда, этот пост дается ему вместе с кучей личных проблем. Джейк не может говорить, боится прикосновений, никогда не смотрит в глаза. Из-за всего этого мир не видит в его цифрах ничего стоящего, но называет Джейка больным и даёт диагноз - аутизм.

В первом сезоне Джейк учится в специальной школе под приглядом соцработников, но при всём этом основная забота о мальчике всё же ложится на его отца - Мартина Бома. Это уже непростое дело, а, если еще учитывать, что Мартин - отец-одиночка, вдовец, потерявший жену (мать Джейка) во время небезизвестного теракта 9/11, то заботы, которые легли на его плечи, становятся в разы сложнее и тяжелее.

Собственно, именно эти моменты и притягивают к экрану в первом сезоне.

1) Неведомые человеку вселенские законы, которые можно познать через числа.
2) Невероятное сплетение и взаимосвязь и близких, и далеких от друг друга людей.
3) Таинственный и вместе с тем уязвимый и страдающий от своего дара мальчик, полностью и абсолютно погруженный в поток невидимый поток информации.
4) Драма отца, который непомерно любит своего сына и отчаянно пытается найти с ним контакт.

Сплетение судеб и важность каждого пустяка на том пути, который зовется жизнью, в Touch раскрыты чуть менее, чем гениально! Каждая серия первого сезона - это число и несколько людей, которые такие или иначе связаны. Все числа, какие дает своему отцу Джейк, это - опознавательный знак важного момента, важной вещи, важного места от которого зависит всё дальнейшее. В одной и той же серии цифры могут означать что угодно - точное время какого-то события, номер дома, квартиры или комнаты, даже размер угла данный в градусах дуги! Причем, то, что обозначают цифры, само по себе бесполезно и бессмысленно. Смысл возникает лишь тогда, когда каждый элемент действует вместе с остальными в слаженной системе, или же в тот момент, когда конкретный человек осознает важность элемента и своей волей (имеется в виду свобода воли. а не что-то экстраординарное) направляет события в должную сторону.

В такой системе могут быть связаны люди, которые никогда не знали и не узнают друга. Эти люди живут в разных городах и странах и на первый взгляд кажется, что их жизни ну никак не могут воздействовать на друг друга. Ан нет! Одно единственное действие человека в США может погубить или спасти японскую семью, а опрокинутые на клавиатуру книги создадут цепочку событий из маленькой квартиры в одним из американских downtown, до раскаленной войной и террором Ирака, где конечное событие всей этой линии спасет двух военных. Невероятно и почти сказка, но... Если не точно такое, то схожее в реальной жизни, действительно, бывает. И это уже не фантазия, а мой личный жизненный опыт. Бывали дни, когда цепочка событий складывалась так, чтобы что-то очень нужное становилось возможным, или наоборот - что-то абсолютно досягаемое упорно не хотело даваться в руки и уже другая цепочка событий и вещей переводили жизнь в другую, нужную колею.

Линия Мартина Бома - еще одна важная составляющая сюжета. Да-авно, еще летом 2012-го я скопировал в свой ЖЖ статью-интервью с Кифером Сазерлендом, где довольно подробно рассказано и о идее сериала, и о подготовке к нему. Плюс ко всему, в том интервью Кифер говорил о своем персонаже и его проблемах. Отец, который растит сына наперекор всем вся. Сказать, что Мартин любит Джейка - значит, ничего не сказать. Ну право слово, что еще может заставить мужчину 11 лет ухаживать за сыном, который не отвечает ему ни единым словом, никогда не смотрит в глаза (только в бумагу, в пол, в стену или вообще в сторону) и никогда не дает к себе прикоснуться! Родительская любовь как она есть.




Это очевидно уже в начале сериала, а сейчас, после просмотра всех серий, могу сказать точно, что таким отцам медаль надо давать! Возможно, образ Мартина Бома кому-то покажется идеалистиным, ненатуральным и прочая, но подумайте какое терпение и любовь надо иметь родителям настоящих детей-аутистов? В сериале Мартин, конечно, страдает от того, что несмотря на всю его заботу и все усилия контакта с сыном нет, но... Чем дальше по сюжету, тем больше Мартин проникается долгом не только отца, но и некоего служителя при гении. Фантастично, но это дает сил. Тем более, что в конце первого и во всем втором сезоне сценарий крохотными порциями, но размораживает Джейка и мальчик берет отца за руку, дарит легкую улыбку и т.п.



Мартин - всего лишь персонаж и потому сценарий классически ведет его от худшего к лучшему, а в реальной жизни перемены, если и приходят, то, наверняка, не так быстро. К тому же реальный человек живет и не знает - что ему готовит будущее - happy end или еще большие тяготы...

Все вышеперечисленные линии сшивает вместе центральная сюжетная нить - Мартин с помощью найденного Джейком, профессора Артура Де Витта медленно, но верно разгадывает таинственную последовательность чисел, которая по уверению Артура отражает суть всего. Последовательность названа по имени одной пациентки профессора - Амелии Роббинс, девочки, обладающей тем же даром, что у Джейка. Вот только... Амелия сама по себе загадка. Жива ли она или умерла при обстоятельствах, которые требуют своего объяснения?

Все эти части сюжета являются плюсами сериала, его достоинства ради которых стоит скачать или купить первый сезон и оценить на своём экране. Но там, где плюсы, там и минусы и наш пример - не исключение. Если в двух словах, то я полностью согласен с одним официальным критиком, который дал свой краткий обзор вскоре после окончание первого сезона. "Touch может быть как невероятно интригующим, там и невыносимо скучным". И к сожалению, он прав.

- Часто во время просмотра очередной серии казалось, что за идеей числовой связи нескольких людей, сценаристы напрочь забывают о проработке каждой отдельной линии, каждого важного (пусть и только для одной серии) персонажа. В итоге цифра, данная Джейком, связывает две-три топорные драмы. Возможно, это получилось от быстрого темпа работы сценаристов и всей остальной творческой группы. Идея возникала и её просто не успевали доработать до того, как давали команду на съемку эпизода по этому сценарию =\
- Актёры. К Киферу Сазерленду и Дэвиду Мазоузу претензий не имею. Но с теми исполнителями, которых приглашали ровно на одну серию, беда... Игра подчас откровенно слабая. Конечно, надо помнить, что проходные роли в телесериалах рассматриваются многими актёрами, как своеобразная тренировка перед ролями в больших фильмах, где уже надо будет выкладываться на все 100% Но зрителям-то хочется видеть достойную игру здесь и сейчас =\ И тем более обидно видеть такие серии, когда до этого и сразу же после сериал демонстрирует отличный, проработанный эпизод. Диссонанс качества...
- Цифры, незримо связывающие собой всё - это безусловно высокая идея. Имея её в фундаменте сюжета можно было сделать Touch умнейшим сериалом, понимание которого - испытание для киномана. К сожалению, FOX решили сделать сюжет для гораздо более широкой аудитории и в результате этого посыл многих серий скатывается до прописных истин "что такое хорошо, а что такое - плохо". В довесок к этому идут классические для американцев темы различных свобод и прав всех-всех-всех. Например, часть сюжета одной серии - это две лесбиянки, думающие завести ребенка и подыскивающие для этого донора.

И с плюсами, и с минусами сериал подошел к концу первого сезона с неутешительными рейтингами. В рядах поклонников вообще думали, что Touch будет закрыт, однако, был дан "зеленый свет" на второй сезон, а посему To be continued

@темы: сериал, дети-актёры, рецензия, драма, аутизм, фантастика

---

Джедай вернулся :)

Ого-гошеньки сколько же я здесь не был! Полгода, конечно, не вечность, но анабиоз для дневника не слабый) С чего это я так?

Об одной из причин я, пожалуй, умолчу. это личное. Другая причина более прозаична. В предыдущей записи я уже говорил, что занят кое-какие творчеством и это было правдой. Сейчас то, чем я был занят в те дни отошло в сторону, но прибыло другое, потому фильмы я сейчас смотрю гораздо реже. А дело всё в том, что я уже привык после просмотра отражать свои впечатления в текст. Когда-то (дело быле еще на Live Journal) эти самые мои тексты были простым потоком мыслей)) Сейчас их там не найти т.к. перевернул я ту страницу сетевой биографии. С некоторых пор и по сегодняшний день каждая рецензия для меня - тоже творчество. И тут уже сказывается мой личный подход - можно быть Юлием Цезарем, но только не в творчестве. Либо ты сосредоточен, либо получится чепуха. Возможно, у других иначе, но это уже индивидуальное

А пока, чтобы немного оживить дневник добавлю сюда немного рецензий из того, что накопилось на LJ.

ps. Эхехе, фон дневника успел измениться... =\

@музыка: Mass Effect 3 - The Fleets Arrive

@темы: творчество, лытдыбр

---

Мрачные небеса / Dark Skies (2013)

Времени по прежнему мало. Кроме жизни, которая всегда требует своё, по самую макушечку занят одним творчеством, потому смотреть в прежнем количестве фильмы пока проблематично Однако же и отвлекаться нужно. А посему и включил "Мрачные небеса" - один из немногих фильмов, который появился в сети о-очень быстро и в том числе в 1080p качеством Малобюджетный фантастический триллер (хоррор), отсмотренный в основном для того, чтобы увидеть как проявил себя в одной из главных ролей юная звезда Голливуда - Дакота Гойо.

Завязка сюжета

В центре сюжета обыкновенная американская семья тихо-мирно живущая в одном из домиков на городской окраине.

Вокруг солнечно, уютно и без пяти минут рай, вот только у родителей сплошные неприятности. Мать (Кери Рассел) работает агентом по продаже недвижимости и работа эта у неё, мягко скажем, не ладится. Отец (Джош Хэмилтон) и того более - уволен по сокращению кадров и теперь ходит по собеседованиям, чтобы быть достойным отцом, приносящим в дом достаточное количество денег для хозяйства, жены и детей.

Из-за всего этого нервишки у супругов всё больше и больше расшатываются и для своих детей, и для соседей они начинают выглядеть, как пара за 5 минут минут до развода. Младший сын Сэмми (Кадан Роккет) молча терпит всё это и гадает - разъедутся ли папа с мамой или всё останется по прежнему? Ну, а старший сын, Джесси (Дакота Гойо) находит отдушину в побегах из дому и подростковой романтике.
И вот уже у персонажей вроде бы и забот полным-полно, но ведь этот фильм - не драма, а mystic and sci fi UFO триллер! Потому в комплект ко всему выше перечисленному в жизнь четы Барретов приходят непонятные происшествия и загадочные аномалии. И причина всему Little grey man т.е инопланетяне!


Еще со времен анонса я понимал, что сюжет "Мрачные небеса" - это в основном отсылки (или, если грубее - штампы), напоминающие о других более или менее известных фантастических фильмах и хоррорах. Поэтому, перед просмотром выкинул их всех из головы, закрыл шторы для достижение лучшему контакта с инопланетянами

и вывел фильм (благо FullHD, пусть и с плохоньким битрейтом) на 34-дюймовый экран тв. Не кинотеатр IMAX и до метрового экрана домашнего к/т не дотягивает, но всё же не мониторчик.

Подробнее и со скринами

Итак, начну, пожалуй, с минусов =\
Начальная интрига - боюсь, что её здесь нет. Я, конечно, понимаю, что человек, который садится за просмотр, должен понимать, что именно он смотрит - драму, мелодраму, мистику, фантастику или пр. Но, как по мне, сюжет всё же должен развиваться так, чтобы с начала ничего не предвещало катастрофу и зритель мог бы расслабиться. Тем более, что проходящий перед камерой загородный пейзаж, домики облитые Солнцем, ужин на открытом воздухе с соседями и пр. вроде как располагают к соответствующей установке настроения зрителя.

И в тоже время, еще до начала самого фильма, режиссёр крепит в эпиграф цитату Артура Кларка: "Существует две возможности: либо мы одиноки во Вселенной, либо нет. Обе одинаково ужасны."

Далее идет сцена, где младший сынок Сэмми упорно не хочет выпускать из картонной коробки ящерицу, у которой отвалился хвост. Аргумент: "я хочу её вылечить!". Глядя на это, мать говорит отцу, что даже не знает - помощь это или пытка для ящерицы.



Эпизод помимо всего прочего достаточно жирно намекает на то, кто мы такие для возможных пришельцев - разумные существа или просто лабораторные крысы без прав.

Ну и последняя смысловая вилка следует во время ужина. Двое мужчин ведут диалог о всяком разном и сосед говорит Дэниелу Баррету:
- У меня есть два слова для тебя - Китай и Индия.
- Уже страшно!

Иными словами, три раза, на самых первых минутах зрителю упорно вкладывается, что хоть на экране и светло, тишь и благодать, но уже нужно напрячься и бояться. Будут ли хулиганить инопланетяне, или демоны, или еще что - это не имеет значения т.к. куда не кинь, всюду клин и везде по идее страшно.

Ох-х, да, спасибо, господин Чарльз Стюарт, я об этом и так вроде бы догадывался =\ Ведь из-за этого, дальнейшие противостояния точек зрения разных персонажей на происходящее смотрится уже не так... Разве что - это своеобразный отсев зрителей? Кто захочет - останется у экранов, кто не захочет - уйдут/выключит плеер. И, глядя на споры мужа и жены, зритель уже не будет гадать "кто же прав?", а будет прочно симпатизировать одной стороне (жене), а на скептичного мужа смотреть со снисходительной улыбкой "ничего-то ты, глупенький, не понимаешь. ОНИ существуют!"

Второй минус, который, как кажется, активнейшим образом помогает первому - музыка. Она здесь именно такая, как и должны быть в хорроре, но её слишком много и опять же при первых странностях звучат такие треки, будто бы уже всё в разгаре. Люди добрые, ведь еще со времен немого кино музыка в фильмах должна идти в ногу с сюжетом. Музыка даёт бессловесное понимание и ощущение происходящего даже, если на экране застывшая сцена. И в сюжетах, где действие развивается от безмятежного начала до ужастика, музыка также должны постепенно переходить от лиричного стиля к трекам, которые призваны возбудить внимание, напряжение и страх.

Вот хороший пример, где в первой половине трека (остальное можно и не слушать) через лирику пробивается что-то.

Что-то до остального, то, конечно, сюжет во многом едет уже по накатанной. "Астрал", "Паранормальное явление", "Контакты третьего рода", "Знаки", одна сцена навеяна концовкой "Космическая одиссея" (кстати, фильм снят по книге того самого Артура Кларка т.е. связь ), и сцена эта смешана с кое-чем из "Ужас Амитивилля", плюс ко всему внимательный_я увидел отсылку/штамп из еще одного мистического фильма, отличающийся тем, что девочка рисовала демона, невидимого для взрослых, название уже не помню. Так или иначе всё это - кирпичики из которых построен сюжет. Каких-то кирпичиков здесь больше, каких-то лишь чуть-чуть. От мистики к уже вполне четкой уфологии сюжет переходит где-то на середине фильма и в этот момент, если Вы - поклонник (ца) этой темы, то сюжет может стать для Вас интересным.

Последний минус - спецэффекты. В некоторых сценах Бу-эффект достигается режиссёром безо всякой компьютерности, да и какие эффекты, когда сюжет сосредоточен на одном доме и семье? Всё же не Globar war. Инопланетяне здесь во многом схематичны, да их по сути и нет - только тени и силэуты.

Инопланетного кораля, блещущего внеземным Hi tech тоже нет. И в целом-то, если не быть притязательным, всё более менее, кроме одной сцены, которую я режиссёру ну никак не могу простить т.к. на мой взгляд получилось примитивно и топорно, даже с оглядкой на жанр и бюджет.


Просто замазали на компьютере глаза и всё

Теперь отвернемся от минусов и посмотрим на плюсы.

Кроме того, что "Мрачные небеса" - это ярко-выраженный жанровый фильм для просмотра любителей конкретной тематики, здесь просматривается пусть и достаточно банальная, но всё же неплохая семейная драма. Сюжет отдельно сфокусирован на перепитиях супругов и жизни старшего сына.

Пришедшие в жизнь Барретов аномалии не только портят их домашнюю жизнь, но и бросают на них подозрения, что они вполне могут быть не такими уж хорошими родителями. Скандалы и странные следы на теле то младшего, то старшего сына заставляют всех вокруг подумать, что парочка вот-вот разведется, а до того отец отводит душу, избивая сыновей или их избивает кто-то на стороне. "Приятненькая" репутация, ничего не скажешь. Все эти явления и сплетни заставляют Барретов взять себя в руки и, образно выражаясь, рыть носом землю в поисках ответов на происходящее. Мать в своих поисках гуляет по интернету, просматривая уфо и прочие аномальные сайты, отец звонит в полицию, ставит по всему дому камеры наблюдения и т.п.

Сплетни сплетнями, а жизнь братьев, действительно, не очень. Ведь, чем больше родители занимают чем-то в большом мире, тем меньше они уделяют время детям =\ Младший брат переносит всё это качаясь между грустными, наполовину сказочными фантазиями и простой детской жизнью, которой неведомы печали. А вот старший вынужден искать выход эмоциям на стороне, отсюда и уходы из дому в компанию к приятелям с сомнительным воспитанием


и на редкость неумелый (но забавный) первый романчик.


В силу своего возраста Джесси чувствует на себе неслабую нагрузку, когда находится в семье. В сущности, он становится кем-то вроде второго отца для младшего т.е. Сэмми. Когда братья ложатся спать, родители лишь быстро заскакивают в их спальни, чтобы пожелать спокойной ночи, а оставшееся время до сна старший переговаривается с младшим по домашней рации, читая вместе с ним сказки и успокаивая.

Если для четы Барретов сюжетные ужастики - это проверка на прочность супружеских отношений и их способности защитить своих детей, то для Джесси все те стрессы и аномалии - это проверка на его долг, как старшего брата и сына, который уже становится взрослым и должен быть еще одной опорой домашнего очага.


Что касается актёров. Сквжу честно, когда увидел трейлер, поморщился. Мне казалось, что на роли родителей могли подобрать кого-то более симпатичного. Не супер-звезду, но всё же. Сейчас имею противоположное мнение. Именно такие актёры или, по крайней мере, подобные им и должны были сыграть в этом сюжете. Не уверенная в себе пара, а чета неудачников, против которых немного взбунтовалась судьба.

Что касается факта роли Дакоты Гойо в таком сюжете... А-а! Какой кошмар! Молодой актёр, перспективный паренек сыграл не в оскароносной драме/мелодраме/фантастике, а в проходном сюжете! Позор и всё такое! А с другой стороны - фильм, конечно, проходной, а для молодого актёра неплохой опыт т.к. каждый жанр - это свои оссобенности игры, своя атмосфера и т.п. Да и лишняя строчка в фильмографии не помешает. Кроме того, как я и предполагал по трейлерам, персонаж Дакоты здесь не эпизодичен, а достаточно важен для сюжета. В каком-то смысле, свою линию, подростковую драму Дакота честно протащил на себе через весь не сильно-то шикарный сюжет.

Конец у фильма кому-то кажется глупым, кому-то грустным и в определенной степени жестоким. Так или иначе те сценарные финты, какие происходят на последних минутах, направленны одновременно и на то, чтобы зритель, морщившийся во время просмотра от кино-штампов, хотя бы немного удивился и признал фильм хотя бы чуть-чуть оригинальным, и в то же время последние сюжетные повороты - это намёк на возможное продолжение (сиквел).

Будет ли снят такой фильм, где зритель продолжит наблюдать за перепетиями жизни Барретов, или концовка в сущности не имеет значение и фильм разовый? Конечно, может быть всякое и мысли голливудских боссов и тамтошние финансовые расчеты не прочитаешь, но, скорее всего (даю 95-99%), сиквела не будет или будет, но с совсем уж плохоньким сценарием и еще меньшим бюджетом и отдачей от продаж.



Кстати, насчет тех самых grey man ака инопланетяне расы Серых. Они здесь совсем даже не little

@темы: фильм, триллер, ужастик, мелодрама, мистика, актёр, дети в кино, рецензия, драма, фантастика

---

Огонь в небе / Fire in the Sky (1993)

Жизнь потребовала своё и в моем киноманстве был некоторый перерыв Чтобы разогнаться на просмотр серьезных фильмов, поискал что-то более менее простое. Конечно, этот фильм - не легкая комедия, но сюжет - отсылка к моему уфо-увлечению 90х годов т.е. ностальгия

Завязка сюжета

В один из баров штата Аризоны приходит группа лесорубов. Странные они какие-то, отрешенные, смотрят на друг друга взглядом, будто где-то там за дверьми самого черта увидели.



Немного успокоившись и коротко посовещавшись между собой, лесорубы принимают решение вызвать полицию.
Причина проста - без вести пропал из них, молодой лесоруб Трэвис Уолтон. И всё бы ничего, но полиция-то обязана подозревать худшее, тем более, что показания тех, кто вроде бы как - свидетели, очень странные. Теперь полиции округа вместе с заезжим, многоопытным специалистом надо разобраться, что же произошло - что-то совершенно непонятное, отчего здоровые мужики двинулись умом и несут околесицу? Или Трэвиса, действительно похитили космические пришельцы? Или же всё просто и банально - убийство, совершенное обыкновенные человеческими руками?


С самого начала скажу, что этот фильм не похож на "Близкие контакты третьей степени". Там от начала до конца всё пропитано НЛО и интересом к этому феномену, просто человеческим мандражем перед неизвестным и банальным, но естественным страхом перед неизвестной силой и достаточно глобальными событиями. "Огонь в небе" о другом. Во многом фильм сосредоточен на расследовании, какое ведет полиция в отношение всех тех лесорубов, и растерянности, страхе, а потом уже негодовании от действий властей самих потерпевших.

Подробнее и со скринами

Противостояние простое. Люди пережили что-то запредельное и теперь им очень нужна поддержка, а вместо этого власти подозревают их во всех грехах, вешая сначала на главного (Майка), а потом и на всех остальных уголовное преступление мотивы которого властям еще предстоит понять, но это ничего - полиция и не такое раскусывала!




Главный герой, на котором во многом и сосредоточен сюжет - простой трюдяга, даже бедняк. Всё произошедшее ему ну очень некстати, по той простой причине, что не перед полицией надо оправдываться, а кредит за дом выплачивать. И всё не кабинетным трудом, а тяжелой работой до седьмого пота.



Вкалываешь тут, как проклятый; живешь в ладах с совестью и тем, что говорят в церкви

а тебя считают как минимум лгуном, как максимум - убийцей.

И тут в голову приходит текст песни барда Сергея Трофимова ака Трофим.

Я сутки напролёт "бомблю" на "Жигулёнке",Работаю, как вол, а денег – ни гроша.
Стучит карданный вал, как в брюхе селезёнка.
Сцепленье барахлит и мается душа.

А дома ждёт жена (а у Майка еще и дочь малая!) и хочет жить красиво,
Попробуй, не подмажь, сорвётся с тормозов.И почему-то мне от этого тоскливо,
К тому же, как на грех, пробило колесо.

Разве что первая и последняя строчка не в тему фильма, а вообще...

Впрочем, полицию здесь тоже понять можно. Это по фильму подразумевается, что главный герой - хороший, а тот, кто наводит на него темные пятна, - плохой. А в жизни? Если подумать, это очень удобно - убить кого-то и списать всё на тех, кого не достать и не арестовать в принципе т.е. - инопланетян. Поверить таким "сказочникам" - упустить убийц, тех, кто должен сидеть за решеткой или (по законам некоторых штатов) быть казненным.

В этом месте сценарий имеет одну интересную особенность. Возможно, мне это только кажется, но... Из тех диалогов, какие проходят внутри мужской компании, часть построена так, что зрителю ясно - эти люди, действительно, невиновны; другая часть даёт почву для сомнений. Подчас можно подумать, что лесорубы всё-таки что-то скрывают. Если такая задумка по сценарию, действительно, была, то тут явно просматривается намерения авторов фильма заставить зрителей колебаться между аномальной уфо-версией и прагматической, но вероятной уголовщиной. Попытка вообще хорошая, её губит лишь два момента
а) Таких двусмысленность не так уж и много. В остальном сюжет достаточно ясно даёт понять, что рабочие - невиновны.
б) Сцена контакта с НЛО и происходящее в дальнейшем показаны слишком уж подробно. Зритель остается четко настроенным на положительность главных персонажей и сомнений считай и нет.

Вторым слоем в этом фильме идет достаточно семейная история. У Майка Роджерса есть младшая сестра, в которую был влюблен и даже уже сделал предложение тот самый пропавший Трэвис.

И не сказать бы, что Роджерс уж очень сильно не любил возможного жениха своей сестры, но по сюжету так идет, что Майк - человек серьезный и надежный, а вот Трэвис - парень здоровый, но почти что повеса.

Тут и личная драма, ведущая старшего брата к примирению с любовью младшей сестры, и тут же отличный повод для детективов. А не могла ли антипатия Майка к Трэвису стать поводом к убийству? Со стороны кажется, что ничего особенного в тех отношениях нет, но... практика ведь показывает, что убивали и за меньшее =\

Всё это резко меняется, когда сюжет делает один простой, но в то же время любопытный финт. Говорить, что именно там будет, не буду. Но именно после этого уфологическая часть сюжета станет более значительной, вплоть до того, что покажут внутренности инопланетного корабля, самих инопланетян и их опыты над человеком. Кстати, сцена опытов снята достаточно подробно.

Внимание! Триллер-кадры!

По этой причине, впечатлительным людям этот фильм смотреть не рекомендуется. Или же просто промотайте те минуты и перейдите дальше по хронометражку, вернитесь из космоса на Землю, к людям, чтобы пронаблюдать концовку расследования и личных перепетий между Майком, его сестрой и Трэвисом. Могу лишь сказать, что всё кончится достаточно хорошо

В этой части сюжета полиция, как отрицательная сторона, в основном отойдет на второй, третий и т.п. план, заместо властей в сюжет приходят люди. Не какие-то конкретные, а просто те, кто вокруг. Желания толпы просты и банальны - взять автограф у того, кто контактировал с НЛО, и поесть со вкусом на одной сюжетно важной вечеринке. Не сочтите циником, но невольно вспоминается одно выражение...

Родственники -- это ничем не связанные между собой люди, которые периодически собираются пересчитаться и вкусно покушать по случаю изменения их количества.

Иначе и скажешь...




Если в целом, то фильм во многом на любителя. Большое количество людей вправе даже поморщиться от надоевшей уже за 90-е годы (и до того) НЛО-темы. Только при этом надо помнить, что фильм снят именно тогда! Как раз в то время, когда был один из пиков увлечения НЛО. Со своей стороны помню, что постер фильма (естественно, без названия и прочего) использовался журналом "НЛО" или каким-то аналогичным для иллюстрации уфологической статьи.

Также можно поморщиться, глядя на спецэффекты, какие предлагает эта лента. Но и тут надо помнить, когда этот сюжет был снят. Как мне кажется, для тех лет спецэффекты - вполне!

Некоторым минусом для людей, увлеченных НЛО, может стать главенство драматической линии над фантастикой. Слишком много времени уделено расследованию полиции, отношениям лесорубов меж собой и событиям в семье Майка. Ощущения чего-то глобального, как в уже упомянутых "Контактах третьего рода", здесь нет и в помине. Минус это или наоборот плюс - решать конкретному зрителю.

Еще одним минусом для любителей фантастики может стать оформление внутренностей инопланетного корабля.


Серые инопланетяне - высокоразвитая раса и всё такое? Ну, вроде бы как - да. Только, согласившись с этим, зритель имеет право ожидать hi tech в кадре. И пусть виды помещений и инструментов будут выглядеть странно и непонятно, но на то они и внеземные. Тут же всё как-то грубо =\ Возможно, этим подчеркивается грубость пришельцев, дикость их нравов и планов. Если так - ОК

Последнее! Фильм однозначно стоит посмотреть поклонникам актёра Роберта Патрика Именно он играет роль главного персонажа Майка. Образ вышел интересным - этакий грустный ковбой, под гнетом напастей. Тут опять же на любителя т.к. жалобное выражение и частые гримасы страха кому-то могут и не понравиться.





И в нагрузку еще несколько скринов с Р. Патриком уже в более веселом настроении

@темы: фильм, мелодрама, на основе реальных событий, актёр, фильм по книге, рецензия, драма, фантастика, детектив

---

Метро (2012)

Судьба у каждого своя, одна у всех - анестезия! (с) Галина

Отечественный блокбастер, фильм-катастрофа. История одной измены и одного служебного разгильдяйства.

Завязка сюжета

Живёт в столице нашей Родины хирург Андрей - профессионал своего дела, любящий отец, преданный муж и интеллигент. Последнее - наверное, даже слишком, потому что по закону подлости его молодая жена Ирина тайно встречается с любовником, бизнесменом Владом и уже думает подавать на развод.
Неизвестно насколько долго и как именно закончилась бы эта размолвка,

если бы судьба (читай, авторы фильма и автор одноименного романа Дмитрий Сафронов) не свела бы вместе хирурга с дочкой на руках и того самого бизнесмена с большими планами на личный бизнес и личную жизнь.

В ограниченном пространстве вагона, а затем в туннелях обоих мужчин (и многих других людей) испытает на прочность беда. Прорвавшийся в туннели метро поток воды из Москва-реки станет своеобразной материализацией всех тех месяцами, а, может быть, и годами сдерживаемых и скрываемых от друг друга страстей.

Осторожно! Двери закрываются!

Подробнее и со скринами

Как и во многих случаях с фильмами-катастрофами, масштабное бедствие здесь - это по сути обрамление какой-нибудь достаточно простой (мело)драмы между кем-то из главных персонажей. Теракт, авария, природное бедствие, война или что-то совсем уж апокалипсическое - всё это лишь средство автора(ов) сюжета зрелищно показать на камеру душевную бурю.

Также это средство своеобразного общения автора и персонажей. Автор, будучи маленьким богом для отдельной вселенной, придумывает, создает цепь событий, которые должны встряхнуть кого-то из героев, вырвать из привычного порядка вещей и заставить посмотреть на что-то очень важное под новым углом.
В нашем случае мощь отечественного кинематографа встряхивает тихую, семейную жизнь столичного хирурга Андрея.


Мужчина, который мог бы стать для иной женщины мечтой и опорой в наше время...



Или, проще говоря, слишком мягкий и терпеливый человек Эта мягкость выливается в настоящую пытку для его жены, которой было бы более по нраву, если бы, давным-давно всё понявший муж, устроил бы в семье смачный скандал.

Знает, молчит и терпит. Это - невыносимо! (с)



Настоящим контрастом от интеллигента Андрея сюжет делает Влада.



Особенно второй скрин. Видно, может быть, не очень, но здесь Влад вышибает ногой стекло в двери вагона метро. Вполне объяснимое по ходу действия дело, но очень показательно для персонажа. На ум приходит даже не "решительный", а "пробивной" и "наглый". Буквально образ современного бизнесмена, берущего всё то, чего захочется и прошибающего все преграды, которые смели встать у него на пути.

Об этой семейной драме даже рассуждать-то особенно не надо т.к. демагогия получится. Скажу лишь то, что образ Андрея, как бедного врача - жизненный Имею некоторое количество знакомых от медицины. Кто-то более-менее среднего достатка, кто-то меньшего, но в основном все получают мно-ого ниже той планки, которую заслуживают! Почему так? Сами виноваты? Надо не заморачиваться со скромностью, а оглянуться на жесткий мир вокруг, сжать зубы и включить режим танка-тарана а-ля Влад? Может быть, но во-первых Влад у нас - персонаж отрицательный, а, значит, не надо на него ровнятся; во-вторых - тут до кучи вины государства. Но это уже политика, посему - опустим тему.

Чисто сюжетно противопоставление этих персонажей получилось очень ярким. Может быть, даже слишком. Андрей слишком тихий, понимающий и заботливый, а Влад прямо-таки нарочито устремлен вперед, в действие, в борьбу с чем угодно, что подкинет жизнь.

Этот контрастный сюжетный центр интересно смягчает одна история второго плана.


Денис и Алиса - просто парень и девушка, не знавшие друг друга до этого дня. Как и остальных, кто в кадре, сюжет свел этих двоих, дал страх и боль, а потом... быть может - это любовь? На самом деле здорово, что линия этих двоих присутствует в сюжете. По сравнению с взрослой, обтрепавшейся по жизни основной линией Денис и Алиса - свежий и легкий ветерок. Им достается боль, но им дается и радость; им достаются страдания, но дается и облегчение. Их дальнейшая судьба никак не поясняется, но то знакомство, какое досталось им по сюжету - это еще та романтика)) Так что... дай Бог)

Вот сейчас как раз хочется сказать о том, чем именно мне этот фильм понравился. Денис и Алиса - только часть всего той мозаики, которая обрамляет главные события. Под главными, на вкус и цвет, можно понимать как подземную катастрофу и первые действия по её устранению, так и драму вышеописанного любовного треугольника. В "Метро" целый набор маленьких историй, которые все вместе делают тот, созданный сценарием мир, живым и настоящим.

Здесь и история молодого машиниста и романтика диггерства Васи.

Когда старый специалист говорил о опасности для путей старого бункера, то ему никто и не верил, кроме молодого энтузиаста.

Бывшая гандбольщица Галина. Кем она была, что называется, в прошлой жизни - непонятно. То ли профессиональной спортсменкой, то ли медсестрой, работавшей в печально известном Чернобыле. И то, и другое - сатирический упрек сценария российской действительности, где и талантливые спортсмены, и работавшие в опасных условиях медсестры вынуждены влачить незавидное существование, вплоть до вокзалов =\


Кстати, насчет российской действительности... Эх, а ведь по сюжету многое, если не всё могло бы быть иначе =\ Конечно, тогда бы сюжета не было, но...



Старый обходчик Сергеич в самом начале заметил странные подтеки на стенке туннеля. Он не утаил это, сказал кому надо, но что в итоге?

- Что ты пил, Сергеич?

Тут хоть головой об стену

Фото не из фильма, просто ради иллюстрации эмоций.

Потому что всё так! Всё! (с) присяжный, фильм "12". Я даже не хочу думать, сколько всего в нашей стране разваливается, рушится, сколько людей погибает и сколько жизней падают на социальное дно только потому, что кто-то где-то сработал спустя рукава. Р-р!

Что еще очень нравится в фильме - это постановка. Даже не отдельные сцены, а сочетание операторских планов, которые, если обратить на них внимание и раскинуть образным мышлением, несут либо определенный смысл, либо дополнительное впечатление. Перечислять не имеет смысла - таких моментов много. Вспомню лишь один.

Ирина уже узнала о подземной катастрофе и едет к метрополитену. Она торопится и по невнимательности врезается в другой автомобиль. Оттуда выходит водитель (кавказской национальности, но это здесь не важно). Камера показывает помятые кузова обоих авто и голос кавказца из-за пределов кадра: "Что же ты наделала..."

Может быть я выдумываю смысл на пустом месте, но...) Всего лишь одна фраза. Только секунда другая нужного вида, взятого оператором. Сказанное персонажами сразу после этого уже не имеет значения и камера уже уйдет в другие места, но вот такая мини-сцена останется в памяти. Это своеобразное обращение автора (скорее режиссёра-постановщика), причем, не столько к зрителю, сколько к персонажу.

Не знаю работа каких участников творческой группы в данном случае имеет значение, но на большом экране очень неслабо смотрится вот эта сцена


Замечаю - зрительный контраст - стены, которые местами практически черные и яркий, белый свет. Плюс всё влажное, блестит, что делает тот самый зрительный контраст, а вместе с ним и впечатление, более резким, что в данном случае и надо.

Теперь переходим к минусам. Минусам с моей, личной точки зрения.
- Фильм явно нацелен на широкую аудиторию. Из-за этого в суровый, катастрофический сюжет вживлено изрядное количество смягчающих, комедийных элементов. Каких-то явных, попахивающих низко-сортной американщиной сцен здесь вроде бы нет, но то, что есть, лично по мне - слишком.

- Упс! Теперь я выйду за Вас замуж! (Галина)- Вон за него выходи... (раздраженный Влад)

Я понимаю, совсем серьезный фильм, где в концентрированном виде даются разрушение, грязь, кровь и страдания, такой фильм будет смотреть и досмотрит до конца далеко не каждый зритель, а это - прямая потери прибыли, что для отечественного кинематографа особенно критично. Всё так, но из-за обилия мини-комедийных вставок изрядная часть фильма смотрится не катастрофой, а трагикомедией. Возможно, на то и был расчет?

Несогласен вот с этим эпизодом. Персонаж Михаила не успевает спрятаться в боковом проходе, вынужден из последних сил бежать от вагона и в итоге всё печально.


Я понимаю трагедию персонажа. Тот момент - предел его физических и моральных возможностей. Его комплекция не располагает к бегу по подземным туннелям по колено в воде. В придачу сюжет нагружает персонаж гидрофобией (боязнью воды) и здесь, в этот момент он один на один с целом комплектом нагрузок и ужасов. Всё понимаю, но.... До этого эпизода персонаж уже успели показать, как комедийный. Толстячок, должный вызвать добрую и снисходительную улыбку. И тут ему дают в сущности трагическую сцену, причем, оператор несколько секунд показывает его бег. Зачем? Чисто эмоционально трудно переключиться с легкого комедийного восприятия на серьезное драматическо-трагическое =\ В результате той жалости, какая должна быть, и не испытываешь.

Гораздо лучше было бы, если в какой-то легкий по смыслу момент персонаж Михаила погиб бы, буквально снесенный чем-то молниеносным. Прибавит к этому звуковой эффект дрожащего в воздухе звука, пораженные лица остальные и молчание. Знаю такие моменты и в жизни, и в сюжетах. Они - повод подумать о мимолетности и хрупкости человеческой жизни. Вот был человек, улыбался и шутил, миг - и его нет. Но в фильме решили иначе...

Ещё один момент.

Начальство приходит на станцию. Пострадавших усиленно вывозят. И точно перед начальником, и зрителем провозят одного из потерпевших - мальчика.
Конечно, в туннеле были и дети тоже, но то, что режиссёр решил провезти перед камерой носилки не с загримированным под раненного мужчиной или женщиной, не стариком, а именно ребенком - это чистое биение на жалость =\


А в общем и целом, фильм удался! Хотелось бы еще подобных, только суровых в исполнении сюжетов. Если поднажмем и не будем экономить на пиаре, то когда-нибудь фильм вроде "Метро" станет колесить по миру, обрастая славой.

@темы: фильм, фильм-катастрофа, мелодрама, отечественное, фильм по книге, рецензия, драма

---

Невозможное / Impossible (2012)

Индонезийское цунами 2004-го года, думаю, помнят, если не все, то многие. Фильм - рассказ об одной семье, попавшей в эпицентр событий. Масштабная картина природного бедствия, люди на грани своих возможностей, а также номинации на "Оскар" с "Золотой глобус" и победа сразу в нескольких категориях премии "Гойя" - всё это повод посмотреть фильм и сделать это на большом экране!

Завязка сюжета

Католическое рождество 2004-го года, семья Беннетов (мать, отец и трое сыновей мал-мала-меньше) прилетают на один из курортов Таиланда.
Первый день проходит для них буквально, как в раю - Солнце, пальмы, песок и кристально чистые бассейны.

Начинается второй день. Поначалу всё, как обычно. Но вот из-за курортных домиков подул странный ветер, задрожала земля и все люди на какой-то миг замерли, всей кожей ощущая страшную силу, которая вот-вот придет в их маленький Эдем и уничтожит там если и не всё, то слишком многое...

Вот уже и раздается гром. Только не с неба. Это рокот от гигантской волны, крушащей всё на своём пути.

Дома разлетаются в щепки, машины сминаются, переворачиваются и уносятся потоком черт знает куда, сотни и тысячи людей погибают в первые же секунды и минуты, но Беннетам везет. Родителей и всех трех сыновей смерть обходит стороной, но вместо этого рок судьбы разделяет и раскидывает их

в разные части той огромной разрухи, занявшей то место, где был земной рай.

Теперь членам семьи предстоит пройти через земной ад и найти друг друга, но перед этим надо еще сделать над собой усилие и, глядя на все разрушения и боль вокруг, не разувериться в том, что счастливый конец вообще возможен!


А знаете совсем неплохо! Я бы даже сказал - очень хорошо! Впечатляет и масштаб воспроизведенной на экране катастрофы, и работа оформителей площадки, и работа гримеров, и актёры.

Подробнее и со скринами

Само цунами занимает здесь буквально несколько минут экранного времени и не более, но это и понятно. Настоящее цунами - это не длительная зрелищная катастрофа а-ля "2012", в реальности есть гигантская волна, возникающая словно бы из ниоткуда, молниеносно сметающая всё и вся, оставляющая после себя этакий Fallout, где смешиваются в одно искореженный металл, сломанное дерево, грязь и кровь.

Именно такая местность и затем больницы, до отказа наполненные ранеными, станут местом действием фильма.

Видно, что сценаристы старались найти баланс между разделенными историями мать-и-старший-сын и отец-и-двое-младших-сыновей. Ведь это сюжет о разлуке и встрече, а не о чем-то другом! Но в итоге фильм всё равно перевешивает в сторону драмы матери и сына.


Старший сын Беннетов, Лукас - один из тех мальчишек, про которых можно сказать: "маленький мужчина". В отсутствии отца, да еще и под давлением беды он не может найти себе места, если мать не в порядке, если она не в безопасности. Его возбужденный опасностью энтузиазм практически сразу порождает проблему - желая спасти мать, он излишне жестким и хочет пройти мимо других людей, которым можно и надо помочь.

Логика сына вполне понятна: они с матерью одни против опасности, которая вдруг стала такой огромной, что практически заняла собой весь видимый мир вокруг. Подросток и молодая женщина одни и в сущности беспомощны! Какие тут могут быть попытки помощи другим людям? Все силы, что есть, надо использовать для своего спасения, а иначе... иначе можно погибнуть.

И в этот момент мать выступает в роли его личной совести.

- Даже, если это последнее, что мы сделаем...

Мария Беннетт (Наоми Уоттс) в сюжете явно играет роль и фактической, и символической, жертвенной матери. Она здесь - боль, она - надежда, она - оплот того лучшего, что нужно сохранить в себе после любой катастрофы, чтобы остаться человеком.
Поэтому же её персонажу даётся очень немало экранного времени и крупных, драматично-эмоциональных операторских планов.

Возможно, кому-то её линия покажется перебором и перебигом, но с другой стороны... В фильме же должна быть мораль или нет? К тому же в случае, действительно, тяжелой ситуации, цейтнота люди реально становятся другими. Сущность человека очищается от каждодневной шелухи и... либо личность показывает миру свою жёсткую сторону, либо становится разве что самую малость менее светлым, чем ангел небесный.

Через некоторое время, по ходу действия мать даёт сыну задание побродить по больнице, куда их доставили, и найти кого-нибудь, кому можно оказать помощь. Этот момент двойственный, очень! С одной стороны - в сцене идет показная и назидательная мораль, с другой стороны - Мария поступает именно так, как должна поступить мать. На тот момент Лукас нагляделся уже на такое количество совершенно жутких для ребенка вещей, что ради его же блага подростка срочно нужно на что-то отвлечь. Если это "что-то" будет помощью другому человеку, нуждающемуся не меньше, чем наши герои - отлично.

Нуждающегося (и не одного!) Лукас, конечно, находит. Мальчик делает всё так, как надо и в награду вот этот эпизод.


Другой мальчик с его (Лукаса) помощью нашел своего отца. Включаем образное мышление и понимаем, что сцена является прямой аллегорией и даже в некотором смысле мимолетной мечтой Лукаса о возвращении родителя. Сделано красиво, потому - одобрямс!

Вскоре сюжет переключается на Генри Беннетта. Сцена его появления в кадре заслуживает упоминания.


Мяч. Для сравнения тот же мяч захваченный камерой за несколько секунд до цунами. Игрушка, символ счастливого и беззаботного детства. И контраст солнечной дощатой площадки vs тьма, грязь, кровь, обломки и обрывки. Позже, перед самым концом, мяч появится снова и опять он будет иметь важное связующее значение, но это уже смотрите сами.

Может быть, я ошибаюсь, но линия Генри Беннетта гораздо менее примечательна, чем уже описанное мать-сын. К Юэну Макгрегору претензий никаких не имею - то, что должен был, он отыграл по полной. Но всё путешествие его персонажа можно облечь в одну фразу: "я - отец, я должен найти свою жену и детей!"

Хочу заметить, что это даже не критика. Я же уже сказал, что разлука и встреча - это суть и тема этого фильма. К тому же - как можно критиковать отца теряющего от катастрофы жену и детей? Как можно хотеть от него большее, чем желание найти родных? Поэтому, я не критикую, а просто замечаю некоторый перевес смысла в сторону одной из персонажных линий.

Что насчет остального... Очень понравился символизм в некоторых моментах. О мячике я уже говорил, хочу заметить еще кое-что.

- Эпизод за секунды до появления в кадре волны. Неожиданно поднявшийся ветер вырывает из рук Марии листок бумаги. Сам листок, маленький и невесомый, гонимый неуправляемым потоком, да еще и прижатый к стеклу, на котором отчетливо видны капельки воды - тут идет отличная параллель с человеком. Не кем-то конкретным, а вообще. Через несколько мгновений тысячи людей станут подобными этому листку - маленькие, хрупкие, беспомощные, в потоке безудержной стихии.



- Средний, если не ошибаюсь, сын Беннетов тихо разговаривает с пожилой женщиной о потерянных родителях и звездах. Женщина замечает, что звезды горят уже очень давно и вполне может быть, что какие-то из них уже умерли, но когда-то, при жизни, были такими яркими, что тот свет мы видим и сейчас.

- А как отличить: какая звезда умерла, а какая - нет?- Никак. Это невозможно. Прекрасная тайна, верно?


Ищите друг друга, что бы ни было, и ждите, несмотря ни на что (с) Игорь Кваша, передача "Жди меня" и без коментариев...

- Еще один замечательный и, наверное, самый драматичный момент. Решается вопрос жизни и смерти Марии. Она под наркозом и актриса, режиссёр и VFX-команда дарят зрителям отличную, зрелищную аллегорию на краткое путешествие в загробный мир и по сути воскресение!




Напоследок несколько отрывистых впечатлений.
- Какие специалисты съемочной группы оформляют местность для съемок? По мне, проделана отличная работа!
- Также отлично поработали гримеры. Грязь и раны впечатляют!
- Из актёров отдельная уважуха Наоми Уоттс с её почти что центральной и очень эмоциональной роль. и мальчику-актёру Тому Холланду, исполнителю роли Лукаса. Эта роль - один из тех случаев, когда актёру (особенно, ребенку) ради создания образа приходиться пропустить через себя пусть и меньшее, чем пережил по идее персонаж, но тоже очень не мало! А, учитывая, всё виденное Томом на съемочной площадке, эта работа была еще тем стрессом!
- Уже не по части этого фильма, но... Не так давно в России было крупное наводнение. Будем свой фильм снимать или иностранные новоднение - это беда, а отечественные - дело житейское?
- Непонятен один из смысловых акцентов в линии мать-сын. Произошла катастрофа и одежда матери несколько порвалась. Когда она и сын выбрались из воды, Лукас заметил это и извинился, что увидел мать в таком виде. Это нормально. Непонятны слишком сильные, на мой взгляд, эмоции Лукаса. Такое ощущение, что тот краткий миг - это почти преступление, ведь мальчик вжимает голову в плечи и чуть ли не дрожит о_О Это снова повторяется, когда мать лежит на больничной койке, а врачи быстро и без особых эмоций (что естественно, ибо профессионалы) разрезают её одежду, чтобы оказать помощь. Мальчику бы просто отвернутся и поджать губы в переживаний о той боли, какая будет у матери от уколов и прочего. Но Лукас снова вжимает голову в плечи и дрожит, словно сам факт, что в метре от него тело матери оголяется больше, чем обычно - это что-то... ужасное =\ Зачем такой акцент на этом моменте, вот в чем вопрос...
- Немного жаль, что экранная семья Беннетов встретила цунами вдали от берега. Линия океана для них был скрыта домами. Жаль, потому что, находясь на побережье, можно наблюдать один интересный и, думается мне, зрелищный эффект - перед тем, как волна возникнет, вода начнет уходить от берега. И это должно быть, действильно, мощно, похоже на очень больший и очень быстрый отлив. Огромные массы воды исчезают, чтобы потом прийти с большИми силами. Чисто зрелищно - сразу контраст, по смыслу - еще один кусочек мандража, драмы.


Уф, на очереди отечественный фильм-катастрофа "Метро". Один из моих знакомых недавно отписался в целом не отрицательной рецензией. Теперь даже не знаю к чему себя готовить То ли "эх... это же отечественное кино... что с них взять-то?", то ли "можем же, когда захотим! Мы ломим, гнутся шведы" ))

@темы: история, фильм, фильм-катастрофа, мелодрама, на основе реальных событий, премия, рецензия, драма

---

Жизнь Пи / Life of Pi (2012)

9 номинация BAFTA, 4 премии "Оскар", три номинации "Золотой глобус" и две "Эмми"! От такого перечисления наград и VFX-красот из рекламного трейлера можно даже чуточку оробеть. Но волков тигров бояться - в лес не ходить

Фильм - это история одного кораблекрушения, рассказанная индийцем по имени Пи, приехавшему к нему гостю, писателю Янну Мартелу. Позднее, писатель распишет всё услышанное, как роман, а пока мы будем смотреть за историей, которую разворачивает перед нами память, воображение и... Вера.

Именно Вера здесь причина всего и в конце, каждому предстоит определиться - во что из рассказанного и показанного надо верить и каким путем идти.

Подробнее и со скринами

Честно скажу, просмотр оставил противоречивое впечатление. С одной стороны - отличная картинка с самых первых кадров. Природа, оригинально выполненные титры и многое другое! Великолепный визуал здесь - это причина смотреть фильм только в HD и только на большом экране.

К сожалению, скринами не передашь того впечатления, какое получаешь в реальности от живой картинки. Но хоть как-то..)



Еще один плюс - смысл. Он здесь одновременно и простой, и запутанный. Молодой человек ищет дорогу, по которому потом будет идти его душа. Его поиск драматичен, трагичен и многотруден, но в конце непременно будет облегчение и понимание себя, бытия и Бога.

С другой стороны - как по мне, фильм несколько сумбурный. Конечно, тут передается то ощущение окружающей жизни, как её воспринимает юный, а затем и молодой Пи. Волей судьбы (читай - волей Бога) уже в детстве он узнал не одну, а несколько разных религий - индуизм, буддизм, ислам, христианство и иудаизм. Каждую религию он воспринимал со всей чистотой своего детского сердца и каждый раз, действительно, старался понять: "что же это такое - Вера?"

Остаётся всего ничего - определиться в тем, во что же именно верить. И как раз тут проблема! Пи живёт в современном, суетящемся мире и здесь часто просто не найти времени и места, чтобы сосредоточится на чем-то одном. Вокруг толпа людей и каждый из них хочет втолковать тебе только свое и ничто другое. И даже в своей семье всё и у всех по разному - мать предана индуизму с его множеством самых разных божеств, отец - материалист, которого "спас не Бог, а американская медицина".

Если в голове ураган, то жди бури в реальности. Вот Провидение и посылает на Пи катастрофу. По факту - вся семья, по воле отца, перебирается на ПМЖ в Канаду. Отец, бывший в Индии хозяином зоопарка, везет с собой всех животных, чтобы по прибытии в Новый Свет продать их и начать новую жизнь. Но, из всех пассажиров корабля, ступить на берег суждено только Пи.

Ночь, шторм, пробоина, гибель родных и одиночество в шлюпке. Хотя нет, какое одиночество? Рядом звери, те самые, из зоопарка. Вот только друзьями по несчастью их не назовешь, скорее уж - угроза и так загнанной в угол жизни. Но делать нечего, надо ухитриться и остаться в живых. Надо не дать себя съесть и при этом самому найти еду. Это всё важно, но главное - вытерпеть все трудности и добраться до земли, заново обретя себя и понимание всего того, что вокруг.

Вот так и начинается это многослойнное, многосложное и в то же время очень простое путешествие. Говорю многослойное, потому что ту часть фильма, где на экране только Пи и звери, можно смотреть под очень разными углами и точками зрения.

- В принципе, можно отключить мозг от всех идейных перепитий и посмотреть фильм просто ради фрагментов с животными и растениями. Как не крути - красиво!
- Можно еще раз забыть о философских поворотах и смотреть только историю выживания: человек vs дикий мир. Здесь, в какие-то моменты, фильм вполне может напомнить другую знаменитую ленту об одиноком человеке в море - "Изгой" с Томом Хэнксом.
- При желании можно воспринять сюжет, как фантасмагорическое фэнтази и не более.
- Ну и, наконец, можете полностью погрузиться в духовный поиск персонажа Пи и пройти вместе с ним тяжелые испытания, которые на вашу голову пошлют небеса.

Смотреть-то можно по разному, но снимался фильм именно ради религиозной идеи. И тут получается странная картина: с одной стороны - в фильме много, очень много сносок на христианскую Библию, Коран, буддизм, индуистских божеств и даже пара слов о Каббале. Получается почти что видео-энциклопедия по основам мировых религий!

С другой стороны, создается ощущение созвучное с русской поговоркой: "с бору по сосенке". Сюжет настойчиво хочет показать противостояния сразу нескольких верований в борьбе за главного героя и получается рассказ почти до отказа набитый образными смыслами и аллегориями, изо всех сил старающихся перебивать друг друга. Сюжет похож на рассказ не серьезного человека, постепенно отметающего со своего пути заблуждения и приходящего к правде, а эрудита от мира религии. Автор много читал и видел. многое запомнил и, пребывая в восторге от всего этого, сообщает это нам бо-ольшой видеоскороговоркой.

Я не берусь составлять опись всех параллелей, какие были по сюжету, но...

- Шлюпка Пи (особенно вместе с животными) - Ноев ковчег.
- Пребывание Пи в шлюпке в принципе может ассоциироваться с библейской легендой об Ионе, пусть и не совсем.
- Момент, когда Пи поднимает лицо к небу и кричит: "Мои отец и мать погибли! Что ты еще от меня хочешь?!" - это отсылка к легенде о пророке Иове. Пройдите по ссылке, сами всё узнаете.
- Само нахождение человека в близком, непосредственном соседстве с дикими зверями - это тоже отсылка к Библии, к тому моменту, что одним из признаков, действительно, святого человека, является послушание ему животных.

Всё это в оправе индуистских символов, обретших за счет усилий VFX-команды красивую фэнтезийность.

Путь подходит к концу и начинаешь понимать, что сюжет говорит вовсе не о противостоянии религий, а о корневой борьбе: Вера vs Материалистичное неверие. Именно это борьба здесь главная и именно атеизм - главный враг любой религии.

ОК, можно согласиться. И, согласившись, понимаем, что под Верой автор понимает не какую-то конкретную религию, а некий составной образ. Проще говоря, "Жизнь Пи" - фильм на тему Нью Эйдж. И поэтому окончательным выбором главного героя является не христианство, не ислам, не индуизм, а собственная мини-религия собранная или сотворенная (кому, как нравится) из всего того, что Пи понял и осознал за время своего путешествия.

Тут уже на выбор конкретного зрителя: правильный Пи сделал выбор или его путь - самообман и по сути уход от выбора?

Но это я строго и с позиции больших догматов. Если подходить проще и человечнее, то можно оценить неплохой поворот в конце. Атеизм возвращается в сюжет, на этот раз в виде двух работников страхового отдела судоходной компании. Они слушают всю ту историю духовного поиска и, конечно, не верят. Не верят и просят Пи хорошенько подумать, еще раз всё вспомнить и рассказать - как было на самом деле.

Пи рассказывает. В новой версии нет никаких зверей, нет духовного поиска, только люди, поставленные на грань выживания, и безумие на пару с жестокостью. Эта история годна для документов и страховщики верят в неё.

И тут встает вопрос уже перед зрителем - во что верить? Той, где юноша пропутешествовал по океану в компании дикого зверя, претерпел страдания, вынес погодный кошмар и душевную бурю. Здесь происходило то, что вроде как и не может быть, но... потому и существует понятие - чудо

Или же поверить в те дни, когда несколько людей спаслись с корабля, а затем, под натиском страха и голода перебили друг друга, так, что уцелел лишь один Пи?

В одной истории невероятные чудеса соседствуют со злом, но оно совершается зверьми, хищниками, существами, которые рождены, чтобы убивать и иначе они не могут жить в принципе. В другой истории нет ничего необычного, ну разве что... здесь звери - это люди. Разумные существа, вроде бы как наделенные душой от созидательного начала мироздания т.е. Бога. Эти существа оказались в одной из самых тяжелых ситуаций, которые только подкидывает жизнь и... вместо взаимопомощи, проявления лучших человеческих качеств моментально деградировало до животного безумия.

Смотрите, думайте, выбирайте сами...)

Напоследок интересный кадр

Русский-народный актёр Жерар Депардье. Он засветился в фильме буквально на секунды. Его персонаж - кок, "злой, но очень находчивый" человек. Именно он причина всех зол в той версии истории, где нет чудес. Интересно, что в чудесной версии персонаж кока заменяется гиеной. Мда)


Последнее. Вот уже который отсмотренный "Оскар" фильм... Честно говоря, премия меня не очень радует. Политика, права человека, о которых и так зудят где только можно, теперь вот Нью-Эйдж ака транс-религия =\ Интересно, а есть ли в запасе "Оскар" простая, человеческая драма? Пусть с размахом, но добротно сделанная? Или такие фильмы надо искать где угодно, только не в числе "Оскар"-победителей и номинантов?

@темы: фильм, религия, премия, приключения, рецензия, драма

---

Хроника / Chronicle (2012)

Трое подростков находят на пустыре загадочный провал. Из глубины доносятся какие-то странные звуки и хочется уже не стоять у края, гадая о том, что лежит внизу, хочется рискнуть, спуститься вниз и узнать всё самим.

Сказано - сделано! Внизу какая-то странная, светящяяся фигня. Оно мерцает и нехорошо действует на камеру. Погодите-ка, плохо не только технике, но и самим подросткам. Надо выбираться.

Выбрались. Адреналин ушел, но вместо него пришли супер-силы. Пройдет немного времени и трое парней (или мальчишек, кому как...) превратятся в этаких Суперменов и даже более - сила, левитация (полет, проще говоря), телекинез и много чего еще.

Теперь, вопрос лишь в том, что станет с ними и их жизнями? И на что способен каждый из них?

Подробнее

Фильм, пример того, как взять можно несколько совершенно заезженных приемов и скомбинировать их, чтобы получить кое-что оригинальное.
Судите сами
- Тема обычных людей - взрослых или подростков - вдруг, из-за какой-то аномалии ставшими необычными.
- Съемки на манер Home video.
- Драма юноши, страдающего от болезни матери и тирана-отчима.

Я даже не хочу вспоминать сколько раз за всю историю супергеройских франшиз в центре сюжета оказывались персонажи еще секунду назад бывшие совершенно и абсолютно обычными, даже заурядными людьми.
-Питер Паркер (Человек-Паук) до укуса радиоактивного членистоногого был тем самым обычным школьником и даже несколько неудачником, терпящим насмешки и тычки от более успешных по жизни сверстников.
-Кларк Кент (Каэ Эл, Супермен, Человек из стали (кстати, незабываем о готовящемся к выходу фильму ). Кто такой Кларк, когда его супергеройская, одетая в обтягивающий костюм и обрамленная эффектным плащом, ипостась скрывается в толпе? Он становиться простым офисным работником, очкариком-интеллектуалом и подчас даже неловким неряхой.
Таких не замечают, не берут в расчет и не возлагают на них никаких надежд. И, быть может, очень-очень зря =\

Съемки Home-Video - еще несколько лет назад были чем-то из разряда "ух-х!", но этот приём, как и многие, быстро приелся и подчас даже служит этаким опознавательным знаком фильма, с сюжетом писанном, что называется, на коленке.
Взяв на вооружение эту манеру съемки режиссёр очень-очень хочет сделать фильм ближе к зрителям. Чтобы сидящие перед экраном поверили в происходящее чуточку больше, чем это было бы при обычной манере съемки. Иногда это срабатывает, а иногда - нет и, глядя вид снятый прыгающей камерой, зритель справедливо морщится, ругая маленьким язычком авторов фильма, пустившихся на такой топорный трюк, чтобы сэкономить бюджет.
Замечаю! Сейчас я перемываю косточки технике съемок, а не конкретному фильму, где эта техника применена. Сам фильм я не ругаю, потому что в этом, конкретном случае стиль Home Video - самое то!

Самое то - потому что суперсилы и манера съемок здесь лишь для обрамления и подчеркивания главного - подростковой драмы. Сама эта драма здесь опять же самая обыкновенная. Если в своём воображении представить все те перипетии, какие есть в фильме,и убрать из них всю фантастику, то сюжет еле-еле потянет разве что на эпизод какого-нибудь сериала, но никак не на полнометражку.

По сути говоря, супергероев в фильме нет. Из-за этого нет-нет, да и срабатывает стереотип: сидишь и ожидаешь, когда они поймут, что стали необычными, когда изобретут костюм, когда появится супер-враг и произойдет битва.

Один из подростков, напуганный новыми возможностями, говорит друзьям, что с этого момента они должны ввести для себя специальные правила, а то может случиться что-то нехорошее. Тут же в моей голове всплывают из памяти слова дядюшки Бена Паркера: "Чем больше сила, тем больше ответственность". После этого даже немного удивляешься, что персонажи на экране не торопятся осознать возможною глобальность своих сил и упорно живут самой обыкновенной жизнью, поднимая силой мысли юбки одноклассницам и пропадая на вечеринках.




Чуть позже становится понятно, что пришествие в сюжет супер-зла в сюжет просто лишнее. У мальчишек своих проблем до кучи.



Особенно у одного, у Эндрю на котором-то в конце концов и сконцентрируется весь сюжет. Новоявленным супергероям предстоит бороться не с инопланетными пришельцами, демонами или мутантами, а с самими собой.

И тот, кто в сюжетной схеме займет место злодея - вовсе и не злодей, а жертва, доведенный до ручки человек.

А все разрушения (кстати, достаточно эпичные) - это же просто проекция той бури, какая бушует в душе подростка, на супергеройский сюжет.

Еще один плюс этого фильма лично для меня - не слащавый, даже довольно жестокий, конец. Можно было сделать иначе? Запросто, но это дало бы жуткую пафосность (которой и так было достаточное количество) + перекос сюжета именно к супергеройским шаблонам.

Минусы фильма:
- По сюжету подземная аномалия вроде бы как подразумевается упавшим совсем недавно с неба метеоритом, но... Возможно, я ошибаюсь, но должен быть какой-никакой кратер, а камера показывает провал, похожий на простенькую шахту.
- Вырезанное сюжетное время между контактом глав. персонажей с аномалией и теми сюжетными отрезками, где они уже вполне отлично сознают свои новые возможности. Момент первого удивления, самой первой пробы сил почему-то просто слит =\ Экономия хронометража, задумка режиссёра?
- Подростковый, временами довольно похабненький юморок. Вписываю в минусы только потому, что этот момент в принципе может кому-то не понравиться. А вообще сленг и юморок ниже пояса выглядят здесь очень к месту!
- Какая-то странная задумка о силе и ее боевой реализации. Физически подростки становятся очень сильными! Когда к силе прибавляется способность полета, то на экране не дать, не взять Супермены! В финальном экшне эти Супермены прошибают своими телами бетонные стены городских многоэтажек и при этом супер-злодея убивают простым копьем =\
- Некоторая недоработанность спецэффектов. В многобюджетном "Человек из стали" один из актёров (Рассел Кроу) подчеркивает - это не какая-то подделка, которая "летает" на невидимом тросе. Наш парень — сверхзвуковой! - здесь же, когда персонажи парят в воздухе поза "подвешенный на веревочке" угадывается на раз-два. Сказывается малобюджетность проекта?





Последнее. Концовка имеет потенциал к сиквелу! Сюжет даже даёт зрителю некоторую тайну - ту самую, подземную аномалию. Откуда эта штука, что оно такое, какие еще способности могут проснуться в человеке от её воздействия? Всё это можно развернуть во втором фильме. Вот только... Я не могу сказать, что очень хочу продолжения. Фантастическая основа сюжета слишком уж проста и неказиста. Один фильм спасся благодаря сопряженной с фантастикой житейской истории, но удастся ли придумать что-то хорошее в сиквеле? Может быть, стоит остановиться?

@темы: фильм, рецензия, драма, фантастика

---

Хоббит: Нежданное путешествие / The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)

Возвращение во вселенную Толкиена состоялось!

Завязка сюжета

Представьте, что в самый обычный день в Вашу дверь постучится волшебник. Таинственный чародей без лишних объяснений предложит Вам отложить все дела и отправиться в дальние земли, за приключениями. Вы отказываете, волшебник уходит, а вместе с ним уходит и, заглянувшая к Вам на огонек, сказка.
Всё? Можно продолжать спокойно жить и... ужинать? Не тут-то было! Волшебник-то ушел, но как оказалось сказка осталась и Ваша жизнь уже идет по каким-то иным, совсем странным законам. В дверь один за другим вваливаются гномы и требует еды, всех тех вкусностей, которые были приготовлены для Вашего ужина!

Нежданные гости скоро насытятся, снова придет волшебник и Вы узнаете, что избраны, чтобы помочь древнему гномьему роду вернуть их родной дом, древнее королевство Эребор, захваченное ужасным драконом Смогом. Это уже слишком, Вам не кажется? Приключения - то ладно, но дракон - нет-нет-нет!

Вот только волшебник попался упрямый. Он снова уходит, вместе со всеми гномами, но уверяет Вас, что Вы и сами не знаете свои возможности, а раз так - миссия всё ж таки для Вас!

Уф! Вы снова одни. Вокруг домашняя тишина и Вам так хорошо, как давно не было. Хорошо? Не совсем... =\ Душа хочет приключений. Дальний поход? Да куда хоббитчьи ноги не ходили! Дракон? Ну и пусть! Вы же не кто нибудь, а Бильбо Бэггинс из Шира! Да. Именно так. Сомнения прочь! Быстро бежим за волшебником и гномами.

Приклю-юче-ени-ия!!

Долго ждал в HD-качестве и не напрасно. Думаю, что даже в DVD-Video этот фильм смотреть нельзя, только в HD и только на большом экране!

Подробнее

Почему-то мне кажется, что основа этой истории первоначальна была куда меньше. Сюжетный ход - "волшебник приходит к обычному человеку и зовет его за собой, на помощь кому-то в сказке" - этот ход использовался уже не раз, в том числе в сюжетах гораздо меньшего масштаба. Вполне может быть, что Толкиену пришла в голову такая задумка, а уже потом, через какое-то время, на этой основе создалась история хоббита Бэггинса.

Общее впечатления очень хорошие. Конечно, после того идейного масштаба, который был в трилогии "Властелин колец", сюжет с драконом, захватившим замок и катакомбы гномов, уже не так впечатляет. Да, появления Смога (именно Смога, а не Смауга) показаны очень мощно, с масштабом. Скорость, огромные размеры где-то за кадром, огонь, силища от которой все-все разлетаются, словно пылинки. Но всё же это только один дракон, а не властелин зла, теоретически могущий взять власть над всем Средиземьем.

По этой причине, когда через в 14-ом году новая трилогия завершится, новому зрителю наверняка будут рекомендовать смотреть вначале именно "Хоббит", а потом уже "Властелин колец". В таком порядке будет то нарастание интриги, какое и должно быть.

Но это я брюзжу, а вообще дракон сам по себе несет немалый смысл, как и многое в текстах Толкиена.

чуточку о смысле

Напомню, что дракон - одна из символических ипостасей дьявола. Дьявола притягивают (образно выражаясь) грехи и страсти. Не только власть, которая станет краеугольным камнем в борьбе с Сауроном, но жажда богатства, золота и каменьев. Из этого выходит, что король гномов сам навлек на себя беду, сам приманил дракона.

В противовес темным смыслам Высшая Воля. Иначе и не назовешь. Гендальф не сам выбирает Бильбо, а лишь следует велению Эру Илуватора (Бога - вселенной Толкиена). Бильбо сомневается в походе, Гендальф уверяет, что Высший выбор верен т.к. Эру не даёт испытания свыше сил.

"Храбр тот, кто не найдет в себе силы отнять чью то жизнь, а пощадит её." (с) Гендальф.

И здесь, и в оригинальной трилогии Гендальф заступается за Голлума. Волшебник сознает всю тьму в душе бывшего хоббита (мы ведь все помним - кто такой Голлум?), понимает опасности, которые могут исходит от него и всё же... "Неисповедимы пути Господни" и потом Голлум, действительно, сослужит ключевую роль во всей круговерти.
Убей Бильбо Голлума или сделай то же самое Фродо и кто знает как бы повернулись события в Средиземье?

Не знаю, задумывал ли так в книгах Толкиен, но история со Смогом смотрится, как своеобразная репетиция будущих куда больших событий, ранее дуновение дальней бури. Более того, многие события новой трилогии - практически зеркало первых фильмов.

Сравните сами. Некая, маленькая группа выходит в дальний поход. Цель похода - гора. Среди тех, кто идет, есть наследник древнего рода, волшебник и хоббит-полурослик, которому уготована особая роль, но до той поры многие воспринимают его, как обузу. Ничего не напоминает? Это же "Властелин колец: братство кольца"!

Честно говоря, я даже не знаю, как именно нужно понимать это сходство

- Драматическая задумка Толкиена? Намёк на то, что история повторяется. Пройдут события "Хоббит" и персонажи должны будут встретить новую бурю - "Властелин колец"? Будет новое зло, но оно пройдет уже хоженой тропой, ибо "ничто не ново под Луной". Хм? =\
- Сюжет "Хоббита" - своеобразная тренировка, репетиция вдохновения Толкиена перед трилогия ВК. Сюжет - по сути черновик, но черновик настолько хороший, что писатель счел возможным превратить его в самостоятельное произведение?
- "Пасхалки" новых фильмов - это просто рекламных трюк режиссёра Питера Джексона. Оригинальная трилогия привлекла к себе очень немаленькую фан-базу и теперь старых фанов надо привлечь уже к новому фильму. Профессиональная работа, высококачественная графика и сюжет Толкиена - это хорошо, а узнаваемые фишки из уже просмотренных фильмов - еще лучше!

"Пасхалок" здесь не просто много, а очень много! Какие-то из них наверняка создавались еще в на стадии сценария, но, думается мне, большая часть родилась прямо на съемочной площадке благодаря находкам Джексона и операторов.

Кстати, насчет операторской работы в фильме! Как и трилогия ВК, "Хоббит" шикарен уже теми панорамами, которые Джексон с командой снимали в Новой Зеландии. Даже если Вы равнодушны к жанру фэнтази вообще и Толкину в частности, то посмотрите этот фильм на хорошем экране чисто ради эстетического удовольствия.

Сказать еще можно многое, но ограничусь несколькими быстрыми впечатлениями

- Никому не показалось, что Торин чем-то напоминает Арагорна? Я знаю, что актёр там другой, но его роль к общем походе в чём-то схожа с ролью, какая была у Арагорна, да и сам актёр играет так, будто при создании персонажа Торина съемочная группа решила добавить в его образ некоторую долю одного из главных персонажей оригинальной трилогии. Взгляд, отдельные движения, некоторые фразы - очень похожи на потомка рода Элендила.
- Созданные на компьютере пещеры гномов не менее шикарны, чем панорамные планы Зеландии-Средиземья. Уважуха команде VFX!
- И снова VFX. Тролли, орки, каменные гиганты и заново созданный персонаж Голлума - здорово!
- Саундтрек. То, что я его скачаю (как и саунд оригинальной трилогии) - это точно! По фильму больше всего запомнилась песня гномов (очень атмосферная вещь!) и трек в тот момент, когда Торин через огонь идет на Осквернителя. В последнем случае чувствуется та музыкальная мощь, какая была в оригинальной трилогии.


Напоследок только одно. Как? Вот, как Джексон умудряется сделать фильм, где на первый взгляд основных сюжетных событий на так уж и много! Первая часть "Хоббит" здесь во многом аналогична первому фильму ВК - ничего действительно большого по сюжету еще не произошло. Персонажи только отправились в путь, только встретили и преодолели первые опасности. Настоящие испытания и большие битвы впереди и тем не менее хронометраж 3 часа и эти три часа такие, что, подумаешь и пожмешь плечами - вырезать-то и ничего, всё к месту! Вот как?

ps. Я уже говорил о песне гномов? Ну так вот...) На память, так сказать)

@темы: фильм, фэнтази, религия, фильм по книге, рецензия, драма

---

Хранители снов / Rise of the Guardians (2012)

Как раз вчера прочитал статью в "Мир фантастики" о переделке старых сказок в новые. 3D-мультфильмов я считаю и не смотрю, но поводу "Хранители снов" видел по большей части хорошие отзывы, а потому... почему бы не расслабиться и не посмотреть сказку?

Завязка сюжета

Малые дети спят по всей планете, а их сон из век в век, из года в год охраняют Хранители. Санта Клаус, Песочный Человек, Зубная Фея и Пасхальный Кролик делают всё, чтобы Новый Год, Рождество и Пасха были веселыми, а ночи тихими и волшебными.
Постойте! Есть еще один Хранитель - Ледяной Джек. Правда, безответственный он какой-то! Ничего путного и не делает, только летает по всему миру, да забавляется, наводя изморозь на окна, бросая снежки в людей и совершая прочие антиобщественные деяния
Ну и пусть его, главное - всё идет своим чередом. Хотя нет. Из глубин души поднимается темное облако, оно обволакивает всё, круша волшебные сны и превращая их в кошмары! Имя тому облаку - Буги-мен, страх! Вредный, противный дух, который до-олго ждал, но всё же изловчился и начал войну. Если у него всё получится, то не будет больше Рождества, не будет Пасхи, не будет волшебства. Вера детей в сказку просто погибнет под натиском тучи страхов!

Пока еще не поздно, надо созвать всех и прогнать страх без остатка! Случай чрезвычайный, потому важен каждый Хранитель и особенно непутевый Ледяной Джек. Этому беззаботному озорнику предстоит доказать право на своё место в команде Хранителей и узнать кое-что очень важное о самом себе!

Подробнее и со кринами

Старые сказки на новый лад или супер-герои в версии для самых маленьких. Особенно вспоминаются Мстители, а раз так, разрешите представить героев!

Хранители

Санта Клаус


Суровый снаружи, добрый внутри. Особенно с татуировками на руках он мне сильно напоминает вот этого дядю


Пасхальный кролик.

Ай, это только его уши =\ Сейчас исправлю! Вот...

Всепролазный боец со стальными нервами, знанием тай-цзы и единственным только страхом высоты.

Песочный человек - главный молчун команды (за весь сюжет не сказал ни одного слова). Генератор снов и просто симпатичный толстячок



Зубная фея - ничего, что она зеленая и с крылышками, зато она веселая, говорливая и имеет целую армию зубных крошек!


Вроде всё. Хотя нет, забыл!

— Ну как же, я ведь непредсказуемый, самовлюбленный, не работаю в команде. (с) Ледяной Джек, то есть, тьфу, Тони Старк Но цитата очень подходит!

А теперь серьезно. Мультфильм совсем неплох. Основной сюжет в чём-то напоминает "Бесконечная история" - сказка существует до тех пор, пока в неё верят. Особенно должны верить дети, ведь без них сани Санта Клауса упадут с неба, Пасхальный кролик станет самым обычным зверьком и так далее.

Все Хранители невидимы и не могут доказать своё существование никак иначе, кроме как совершить своё маленькое, но уникальное чудо. Именно на ради этих чудес они стоят на своих постах и тем счастливы. Но такая ситуация не устраивает Буги-мена. Под защитой Хранителей дети стали слишком радостными, кошмары считай и вовсе исчезли, страха нет! А ведь страх - единственное, чем Буги-мен может заставить поверить в себя.

Сказочные свет и тьма борются с друг другом за одно и то же - за веру.

В этом месте хочется перейти от общей теме к личной драме (да-да!) Ледяного Джека. Здесь тоже тема веры, но другой - веры в своё предназначение, в высшую силу, в себя. Много лет назад Джек осознал себя на льду озера. Он один, около него волшебный посох и он может летать. Вскоре он понимает, что невидим и неслышим, но главное - непонятно зачем он вообще появился, зачем ему даны все те силы! Хранители говорят, что Джека выбрал Луноликий (дух Луны, если проще), но замысел небес - тайна.

Кто я, откуда я, зачем я здесь? Все эти вечные вопросы как будто пришли сюда из взрослых, серьезных сюжетов. Под их влиянием определенная часть истории Джека напоминает мне что-то библейское. Особенно, вот эти скрины.



Смотришь и ловишь себя на мысли, что эти кадры делались со стилизацией на какой-нибудь мультфильм о Моисее или другим, подобном персонаже библейской эпохи.

С Библии переходим к нашим дням и видим, как детский мультфильм превращается в послание для тех взрослых, которые с ног сбиваются в заботах о детях. Это замечательно, но забота превращается в суету и взрослый человек напрочь теряет индивидуальный подход к ребенку.

- Посмотри, какой очаровательный зубик. На нем даже осталась кровь и ошметки десны (с) Зубная фея.

Маленькая девочка, которую эти слова должны были безумно очаровать, конечно, округляет глаза от ужаса и чуть-чуть не убегает.

- Мы так заняты тем, что доставляем детям радость, что времени на самих детей и не остаётся! (с) Санта Клаус

Это уже социальная драма и в этом плане персонаж Ледяного Джека предстаёт уже с новой стороны. Если Хранители - это - взрослые люди, уже годами занимающие своё место в обществе, то Джек - молодой человек, детство которого уже кончилось, а взрослую жизнь начинать он не хочет, да и не знает как.



Озорной, веселой и часто даже шкодливый. Взрослые при упоминании о нём морщат нос и дружно заключают, что ничего путного из него не выйдет!
Вот только в итоге оказывается, что как раз наоборот - нужна была молодая энергия и свежая струя!

Закончили с параллелями, драмами и смыслами, переходим к действию и экшну. Мультфильм очень бодрый! Возможно, даже слишком. Первая половина наполнена быстрыми, как молния, полетами Ледяного Джека по городам и весям.



Потом, очень эпичным образом приходит зло.




В оставшейся части мультфильма вас ждет еще много экшена, сны детей по всему миру снова станут счастливыми а Ледяной Джек откроет тайны своего прошлого и заслужит себе место среди Хранителей.




Минусы мультфильма...
- Категорически не смотреть тем, кто не терпит переделок классических сюжетов.
- Полетов, драк и погонь, действительно, много. Санта Клаус, Ледяной Джек и остальные персонажи порой такие стремительные, что возникает ощущение, как от аттракциона американских горок. Одно дело, когда таким движением наполнен подростковый блокбастер "Мстители", а другое - детский мультик, на просмотр которого может прийти и взрослый, и достаточно малый ребенок.
Драки, конечно, чисто мультяшные, враги либо рассыпаются в серую пыль, либо и вовсе превращаются в золотой песок волшебных снов.
- Может быть минус, может быть - плюс, но в сюжете замечено достаточно немалое количество отсылок к нашумевшим франшизам. Те же "Мстители", StarWars, кое-что из "Матрица" и т.д.
Если подумать, то это уже почти традиция, когда новый сюжет для привлечения к себе внимания использует отдельные фишки чего-то, что уже зарекомендовало себя. Проблема только в том, что кому-то это однозначно понравиться, кто-то и не отреагирует, а кто-то имеет полное право поморщиться, высказав мысль о недостатке фантазии сценаристов. Тут уж на вкус и цвет.

Напоследок...
- Это почти аномалия, но русская надпись на табличке написана без ошибок

- Здесь красивые и оригинальные титры! Мелочь, но приятно, когда в конце не просто белый times new roman (или подобный ему) шрифт на черном фоне и нуль фантазии.



Политики и похабных шуток вроде не замечено, а потому - при хорошем настроении этот мультик вам прописывает доктор Хаус

@темы: мультфильм, фэнтази, религия, комедия, сказка, рецензия, драма

---

Облачный атлас / Cloud Atlas (2012)

Нашумевший фильм созданный братьями Вачовски и Томом Тыквером. Сюжет, который долго ждали, а после его выхода разделились в основном на два лагеря: шедевр vs заумная бредятина

Я сам ждал чего угодно от, действительно, шедевра, где в каждой секунде тонна мысли, до интересного, но уж очень оригинально поданного фильма, наподобие "Зеркало" или (раз уж было известно о теме реинкарнации) "Кафе де Флер".

Фильм оказался одновременно и лучше, и хуже того, к чему готовился.

Седой, изможденный, одетый в лохмотья старик в сумраке позднего вечера. Он говорит о голосах прошлого, голосах предков, которые не смолкают несмотря на то, что давно уже закончили земной путь. Старик хочет рассказать историю всем нам. Необычную и длинную. Историю протяженностью в столетия. По ходу действия того сюжета на экране промелькнут десятки лиц, но все они - одни и те же души рожденные в разных веках, в разных местах. Все они связаны друг с другом.

Подробно и со скринами

Пусть завязка на этот раз будет вот такой маленькой. Один из персонажей фильма, Тимоти Кавендиш (кажется, он, могу спутать, всё же такой сюжет...), он правильно говорит, чтобы зритель набрался терпения, потому что "эту безумную историю иначе не расскажешь". И, действительно, от идеи фильма возможны только две вариации - драматический фантастико-мистический сериал (пусть даже в один сезон), где сюжетные линии будут развиты более полно и широко, или фильм обычного (1 час 40 минут) формата, с действием абсолютно невозможным для восприятия из-за скомканности.

На протяжении почти трех (!!) часов фильма перед зрителем проходят шесть сшитых вместе историй. Каждая история слита воедино с другой и действие проходит этакими мини-эпизодами - жизнь_1, жизнь_2, жизнь_3 и снова по кругу до тех пор, пока всему не придут конец, по крайней мере в фильме.

Такое перемежание эпизодов может создать неслабую неразбериху в голове зрителя и по выходе из кинотеатра или по вставании из домашнего кресла в голове будет не впечатление, а каша, гоголь-моголь И я абсолютно понимаю человека, который после такого просмотра напишет на фильм самую что ни на есть отрицательную рецензию.

Но... Не всё так плохо) Я ожидал худшего, перегибов с мистикой и сюрреализмом. Ожидал обилия медленных и немых кадров, где действия по сути и нет, но весь кадь - один большой, образный смысл. В "Облачный атлас " действие, как таковое достаточно вменяемое и, если раскинуть в голове монтажный стол, то фильм становится очень простым.

"Если мир сотворён Богом, как узнать, что мы вправе в нём изменять, а что должно оставаться святым и нерушимым." (с) Адам Юинг.

Хороший вопрос. Отвечает на него фильма очень просто: "Любые границы условны. И созданы, чтобы их переступать. Все условности преодолимы, стоит лишь поставить для себя эту цель"

В сущности, "Облачный атлас" - это один большой, комплексный памфлет организации "За права человека". Этим - борьбой за права - в фильме пропитано всё!

"Я не потерплю преступного ущемления моих прав!" (с) все положительные персонажи фильма

Против чего протестует и что именно защищает фильм.

История юриста Адама Юинга и чернокожего раба Аутуа. Все народы Земли равны и т.п. Тут либо сюжет отдает должное (а американцы чтят свою историю) тем временам, когда шла борьба за равноправие белых и цветных, когда чернокожие считались, крайней мере, примитивными дикарями или даже животными, которых Сам Господь дал белым людям, чтобы пользовать на своё усмотрение. Либо так, либо это голос против тех возможных дискриминаций цветного населения США и прочих стран мира, что могут твориться сейчас.



Молодой композитор Роберт Фробишер и его возлюбленный Руфус Сиксмит. Тут всё понятно - воззвание за права гомосексуалистов и пара слов о частой гениальности таких людей. Хм, ну по некоторым данным - да. Многие из гениев искусства и науки вроде бы были гомосексуалистами. Правда, то или нет; почему так и т.п. - зачем это здесь и сейчас разбирать?

В этой части сюжета есть один момент, который лично мне кажется перебором =\ Роберт Фробишер сработался и с дружился с престарелым маститым композитором Вивианом Эйрсом. Они сидят и тихо рассуждают на тему величия секстета "Облачный атлас". Вивиан соглашается, что музыка - небывалая, что эти звуки не принадлежат кому-то лично, только им обоим вместе. Молодой гений воспринимает эти слова несколько более эмоционально, чем должен был. Его рука тянется к щеке старика и...


Старый композитор на какую-то секунду замирает, а потом разражается резким смехом.

- Ты думал, что я собираюсь размять старые косточки молодым телом?

Ну а дальше обида Фробишера. И сразу вопрос - зачем здесь эта мини-драма неразделенной стр-расти? Или это следующий, усложненный уровень в игре "Проверь свою толерантность и терпимость"?

Тимоти Кавендиш и его друзья. Престарелый издатель, который после определенного переплета стал жертвой своего брата и был отослан им в дом престарелых. Борьба: старички vs злая санитарка. Тема этой части сюжета - недопустимо отказываться от стариков, когда те становятся немощными; они всё такие же люди и имеют все права на жизнь в обществе, что и у остальных.




Борьба Сонми-451. Одна из самых политизированных частей общей истории. Прямой кивок в сторону Кореи и Китая. Воззвание супротив диктатуры и за права трудящегося пролетариата, которого господа считают чем-то вроде предмета интерьера и расходного материала.



Злые деспоты ака Единодушие

Мясная фабрика, где фабрикантов перерабатывают в консервы, которые пойдут в пищу другим, новым фабрикантам. Глядя на эти кадры, понимаешь, почему для китайского проката фильм несколько порезали. Ладно бы город, где жила Сонми, был бы просто неопределенным городом будущего, но персонажи в открытую произносят - Нео-Сеул...


История пастуха Захри Бейли и Провидицы Мероним. Довольно неплохая фантастика на тему пост-апокалипсиса и того, что будет и что должно быть потом. Заодно показывается социальная и интеллектуальная разобщенность примитивного класса, живущего жизнью дикарей, и Провидцев, одетых во всё белое и имеющих очень немалые научные знания.


Учитывая гротескный персонаж дьявола Джорджи, к этой части сюжета можно добавить борьбу не только против социального неравенства, но и против религиозной диктатуры. Всё потому, что именно религия мешала Захри помочь Провидице взойти на гору и сделать одно важное для всех дело. Племя Захри верит, что гора проклята, там обитает дьявол. И по ходу сюжета Джорджи будет искушать Захри, чтобы тот не верил Провидице, и даже, чтобы Захри убил женщину, которая своим походом творит святотатство.

Вместе со всем этим есть еще сюжетная линия журналистки Луизы Рей. Здесь можно как почувствовать некоторый драйв от расследования загадочного убийства, так и отдаться лирике по поводу очередного сюжетного появление того самого секстета "Облачный атлас". Возможно. я невнимательно смотрел или моя бедная голова вышла за пределы своих возможностей, но я не знаю какие права личности защищались в этом сюжетном отрезке. Как по мне, функция этих эпизодов - находка писем, которые Фробишер написал своему бойфренду.

Из всего перечисленного больше всего симпатичнее мне пришлась линия пастуха Захри. Том Хэнкс который уже раз - хорош! Неплох сюжет о юристе и чернокожем невольнике, но здесь всё портит топорный и до жути пафосный конец =\ В остальном остаётся только пожать плечами...

Отдать бы должное историям жизней, которые показаны в сюжете, но они тут - не главное. Отметить бы фильм за интересную версию темы реинкарнации, но, боюсь, что это явление здесь - только инструмент для связи историй, которые запросто могли быть и не связаны.

Связь и Спиди-гонщик - то есть предыдущие творение Вачовски не смотрел, но очень и очень уважаю трилогию "Матрица". Как и в "Облачный атлас", в "Матрица" всё стоит на идеях свободы. Вот только... Матрица - это цельная, самодостаточная и четко разложенная по полочкам философия, а этот фильм - комплект где-то худших, где-то лучших пропагандистских сюжетов, связанных в один узел для создания заряда особой ударной силы.

Заряжающий, готовсь! По потребителю, цельсь! Огонь!!


После такого мне сильно хочется отвлечься и переключиться на какую-то простую, семейную историю без пафосных наворотов и горящих в порыве священной борьбы глаз)

@темы: фильм, мелодрама, религия, комедия, анти-утопия, приключения, рецензия, драма, фантастика

---

Операция "Арго" / Argo (2012)

Сюжет вчера получивший "Оскар", как "лучший фильм года", "лучший монтаж" и "лучший адаптированный сценарий". Смотришь, и понимаешь, что "Оскар" ныне и давно политизирован чуть менее, чем полностью =\

Завязка

1979 год. Иранская революция свергла поставленного некогда спецами США шаха. Бунт "бессмысленный и беспощадный" зачищает страну и требует кары всем, кто хоть как-то помогал власти про-американского правителя. Толпа захватывает американское посольство, но 6 работникам дип-мисси всё же удается сбежать и укрыться в доме канадского посла.
Покинуть страну самостоятельно для этих шестерых крайне проблематично и чревато. Поэтому умные-и-поставленные-на-места головы в США собираются на мозговой штурм и продумывает варианты - как можно вытащить шестерых наших, не вляпавшись не во что политически-скандальное?

Разные варианты отметаются один за другим и тут специалист по эвакуация Тони Мендез предлагает безумный план - давайте снимем фильм, а спасаемые станут членами съемочной группы, так и пройдем кордоны.
Безумие, но... была - не была! Тони Мендез едет в Голливуд, а потом в Иран.

Если бы я был патриотичным американцем, то был бы в восторге.

Подробнее с парочкой скринов

Начался фильм совсем даже неплохо! Закадровый голос рассказывал о работе американских спецслужб в Иране: что делали, что сделали и чем всё закончилось. Рассказ идет на фоне документальных кадров. Сам рассказ достаточно правдивый, даже с самокритикой! Отмечается, что шах был несправедлив (это я мягко), а его жена купалась в молоке, пока простые люди голодали.

Потом диктор начинает рассказывать о революции и требовании толпы о выдаче сбежавшего шаха. В этом месте где-то в голове сценаристов, наверное, щелкнул тумблер, потому что более-менее правдивая самокритика сменилась привычным американским "мы мирные, а нас бьют; мы несчастные, а нас не жалеют. Всё потому, что мы одни на этой планете имеем представлении о морали, а жители остальных стран - звери дикие".

В итоге довольно большая часть фильма напоминает разговор тихой и скромной совести с громким и жёстким голосом политики и шоубизнеса.

Кое в чем фильм всё же хорош. Не раз и не два за сюжет подчеркивается, что политика США - не деяния ангелов небесных, а Голливуд - место "где все лгут, чтобы выжить". Это напоминает случай на прошедшие в 2010-ом году зимние олимпийские игры в канадского Ванкувере. Если кто помнит, то на церемонии открытия тех игр с механизмом олимпийского огня случился казус. Весь факел состоял из четырех "бревен". В торжественный момент они должны были подняться и сформировать символический индейский костер. Но из всех бревен поднялось только три.


Потом, на церемонии закрытия на арену вышел клоун и, разыграв перед зрителями немую комическую пантомиму, "починил" четвертой бревно. В итоге костер стал целым.

К чему я? К тому, что в тот момент комментатор трансляции сказал хорошую фразу: "канадцы умеют подшутить над собой". "Операция Арго", конечно, не комедия, но, как мне кажется, американцы всё же чуть постебались над собой же. Особенно в той части сюжета, где главный герой приезжает в Голливуд. Глупость и продажность всего, что там есть, подчеркивается очень неслабо.

Главный герой вызывает интересное впечатление чистильщика авгиевых конюшен. С тем лишь отличием, что по мифам конюшни чистил Геракл, который, как известно, силач, а Мендез скорее тихая и небритая версия Джейсона Борна. Он не выглядит бодрым солдатом, которому передали приказ, а он бодро отдал честь и без сомнений начал выполнять миссию. Как мне показалось, настроение Мендеза можно охарактеризовать, как: "Случилась беда... Так и быть поможет, куда ж деваться. Нам мешают... Преодолеем, что ж делать."

Сюжетная развилка - спасти людей vs дать им погибнуть, чтобы сделать из них мучеников и орудия международного скандала - достаточно интересна. Вижу, пусть и мимолетный, оскал безжалостной машины политики.

В остальном это отличный фильм только для целевой аудитории в штатах.

Чисто с технической точки зрения хочется отметить конечный отрезок сюжета. За минут пятнадцать до конца режиссёр использует всё, что только можно, для поднятия напряжение и создания интриги. На пути заложников одна за другим возникают помехи от мала до велика. Дешёвенький прием, но для ценителей жанра и просто впечатлительных - вполне.

Не могу удержаться и не встать последнюю "тапку"


Как можно догадаться, главный герой выполнил свою миссию и вернулся домой к семье. Ох-х... Я не возражаю и даже поддерживаю пропаганду семейных ценностей, но почему у американцев этот момент получается таким пафосным? =\

Перед самыми титрами камера, сменяя один кадр другим, показывает игрушки сына главного героя. Смысл, конечно, не в том, какой тот мальчик милый и замечательный и не в том, что за счет усилий его папы мирное житие-бытие американского обывателя сохранено в безопасности. Смысл в том, что фигурки, все, как на подбор, сделаны по героям фантастических фильмов. А именно фантастический фильм собирался "снимать" в Иране Мендез. Именно фантастический сюжет дал заложникам нужную маску для того, чтобы проскользнуть перед носом иранский спецслужб.

Из этого смысла можно сделать целую оду на тему StarWars, StarTrek, гениальности придумавших их людей и прочая, и прочая. Фантастика помогла в реальности, причем, не абы как и когда, а в международной политике, в войне спецсдужб!
Также из этого смысла можно вынести вывод, что политика (американская в частности) готова пойти на любую ложь, состряпать себе любую маску и сочинить любую сказку, лишь бы скрыть, замаскировать своё... кхм.

На очереди ещё несколько "Оскар" фильмов.
"Что день фильм грядущий нам готовит" (с)

@темы: история, фильм, триллер, боевик, премия, рецензия, драма, политика